Semana tranquila desde el punto de vista fotográfico. Ha sido una semana que me he dedicado más a procesar trabajos anteriores que ha realizar nuevo. Ya veremos cómo se plantea esta que viene, en la que tengo fiesta, y, si el tiempo atmosférico no se pone muy desagradable, puedo tener ocasión de hacer fotografías más o menos abundante. De momento, está prevista una quedada el miércoles con la Asociación de Fotógrafos de Zaragoza AFZ, en la que aprovecharemos dos rollos de 30,5 metros (100 pies) de Kodak T-Max 400 caducada, enajenada de un instituto de educación secundaria de la ciudad que ya no utiliza este tipo de materiales para la docencia. Heme aquí reciclando viejos chasis de película...

En las próximas hora espero empezar a revelar un par de ellos, cargados con los retales finales de ambos rollos, que sólo daban para unos pocos fotogramas. Uno, que no ha dado más que para 4 o 5 fotos, lo he expuesto por la calle a su sensibilidad nominal. Con el otro, 7 u 8 fotos, he aprovechado que los primeros domingos de mes el museo Pablo Gargallo tiene entrada gratuita, y lo he expuesto allí a índice de exposición de 1600. Forzaré dos pasos. Así nos daremos una idea de las posibilidades de una película caducada hace 6 años. Ya que estaba en el museo, he aprovechado para tirar unos JPEG directos con la Panasonic Lumix GM5, que ilustrarán esta entrada.

Hace unos días, en el blog The Photobook obviamente dedicado a las novedades en materia de libros de fotografía, nos hablaban de uno con fotografías de Duane Michals  de quien ya os he hablado en alguna ocasión en estas páginas. Este fotógrafo se caracteriza sobretodo por sus series de fotografías conceptuales, con un estilo muy personal. Pero no es a esto a lo que se dedica el libro, y el artículo del blog, sino a sus retratos. Excelentes y muy personales, también.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos han hablado de un venezolano, Alfredo Cortina  cuya obra fotográfica permaneció inédita durante su vida, que ocupó buena parte del siglo XX. El caso es que dicha obra tiene un gran interés tanto documental, como artístico. No sólo fotografió la realidad social de su país, sino que también practico la naturaleza muerta y la fotografía escenificada con interesantes resultados. Os dejo un vídeo sobre el personaje.

La República Popular Democrática de Corea, usualmente conocida como Corea del Norte, es uno de los países desconocidos y enigmáticos más conocidos del mundo. Muy hermético al exterior, no dejan de aparecer reportajes de fotógrafos occidentales que de una forma u otra nos traen imágenes del lugar. Y con una frecuencia desusada aparece en los noticiarios más diversos. Generalmente por las idas de olla de Kim III, hijo de Kim II y nieto de Kim I,... o como se llamen los dictadores del lugar, todos de la familia Kim. De una familia Kim. Nathalie Daoust es una fotógrafa canadiense que se especializa en sacar a la luz lo desconocido. En trabajos anteriores, relacionado con el sexo. En esta ocasión, se trataba de obtener fotografías de lugares distintos de los permitidos por el gobierno norcoreano, por lo que llevaba la cámara colgando del cuello, sin tocarla, pero con un cable disparador oculto, para ir disparando a escondidas. El tratamiento que otorga a las imágenes, es acorde a la clandestinidad con las que se tomaron. Nos lo han contado en AnOther Magazine.

Seguimos en la península de Corea. En Another Man Magazine  creo que está emparentado con el anterior, nos hablan del trabajo del fotógrafo Park Jongwoo (nombre al estilo oriental, con el apellido primero), documentando la paradójicamente denominada Zona Desmilitarizada de Corea. Uno de los lugares más controlados militarmente del mundo. Es un lugar que podría haber visitado en mi reciente viaje a la República de Corea, o Corea del Sur. Pero como sólo se puede ver en viajes organizados, o sea, te enseñan lo que quieren que veas,... pues no fui. En cualquier caso, el detallado reportaje de Park es muy interesante, documental y fotográficamente hablando.

En un correo informativo de la PhotobookStore, llegó hace unos días una recomendación de un libro realizado por la fotógrafa japonesa Rinko Kawauchi y el fotógrafo coreano Seungwook Back, en el que las fotografías están realizadas con el teléfono móvil y proceden del intercambio de mensajes durante un cierto periodo de tiempo. No tiene mala pinta y me estoy pensando si lo compro. En cualquier caso, me sirvió para refrescar el interesante trabajo de Kawauchi que ya había conocido en alguna ocasión, y que tal vez os interese. No he encontrado una página web en internet sobre el coreano, salvo esta  aunque hay una diferencia ortográfica en el nombre que no sé si indica otro fotógrafo, otra persona, o no.

Siguiendo en oriente, en Japón, en el mismo correo informativo de la PhotobookStore  que tenía muchas referencias a fotógrafos orientales, aparecía el trabajo de la fotógrafa japonesa Emi Anrakuji. También me interesó mucho, siendo mucho más personal y críptica, y orientada a su preocupación por el cuerpo.

Seguimos todavía en extremo oriente, aunque ahora nos vamos a China. En el British Journal of Photography nos han hablado del trabajo de Feng Li, un fotógrafo flâneur. Palabra francesa, un flâneur, en el siglo XIX, era una persona usualmente desocupada y con tiempo libre, que se dedicaba a pasear sin rumbo fijo, por el mero placer de pasear y observar. Y Li hace eso y toma fotografías, que no son las habituales fotografías callejeras que tan de moda están. Recoge más bien impresiones, llegando a las situaciones extrañas, absurdas o surrealistas, con un estilo de fotografía muy directo, de apuntar, encuadrar, enfocar y flashazo acompañante. En color.

Saliéndonos ya de Asia, nos llegamos hasta Estados Unidos, donde la fotógrafa Lauren Greenfield documenta la realidad de una sociedad de personas que no es que sean ricas o acomodadas, sino que se esfuerzan en la medida de los posible en parecerlo. Lo vi en un vídeo del International Center of Photography, que os dejo a continuación.

Finalmente, una última recomendación que me llega desde la cuenta de Instagram de Fotografiska, y se trata del norteamericano Jason M Peterson  una de las estrellas de la mencionada red social, donde cultiva un interesante estilo de fotografía documental en blanco y negro que me ha llamado la atención por sus cualidades estéticas principalmente, aunque también hay alguna que otra serie escondida entre la abundancia de publicaciones que tiene interés conceptual.

Y esto es todo por ahora... me voy a chapotear un rato entre químicos de revelado...

Esta semana tengo un revoltijo de recomendaciones. Muy diversas y de tono muy variado. Del país vecino, allende los Pirineos, las noticias vienen muy influenciadas por el festival de Arles... ya veremos que pongo de eso... Pero de lo demás... tengo que ordenar mis ideas en una mañana en la que no me he despertado especialmente ágil de mente. Más bien dormidillo. Y eso que anoche no es que me durmiese... es que caí en coma... Las fotos que acompañan, alguna más de las que hice probando la Pentax K-S1 de la que os hablaba ayer.

Una vez revisados los marcadores, he decidido que las noticias que vienen de Arles no aportan excesivas novedades, así que las obviará. Aun así me han quedado una serie de recomendaciones interesantes.

Como siempre me gusta empezar por los clásicos. Y un clásico entre los clásicos es el norteamericano nacido suizo Robert Frank, todavía entre los vivos, y cuyo trabajo The Americans se considera seminal para una forma de hacer fotografía y mirar al mundo. En The New York Times le entrevistan, y siempre es interesante saber qué tiene que decir. Pero por que os hagáis a la idea, pone The Americans con respecto a la fotografía norteamericana al mismo nivel de innovación y experimentación que Moby Dick en la literatura de ese país, o Citizen Kane en la historia del cine.

Otro que podemos situar entre los clásicos vivientes es Bernard Plossu, que ha aparecido con frecuencia en estas páginas. En LPV Show nos muestran su libro So Long, con sus fotografías americanas del período 1970 - 1985, un libro que no me importaría añadir a mi colección. Donde no desentonaría junto a The Americans.

En las páginas de The British Journal of Photography (BJP online) nos hablan de la enigmática fotógrafa japonesa Emi Anrakuji. Especialmente de su trabajo 1800 milímitros, la anchura de la cama donde se vio confinada durante mucho tiempo por culpa de un tumor cerebral que también le afectó la visión. Autorretratos muy complejos y muy íntimos, un trabajo muy personal.

Dos trabajos recogidos en American Suburb X, Southern Rites y The Girl in the Fifth Floor Walk Up, me han llamado también la atención. El primero, de Gillian Laub, recoge los problemas actuales de convivencia entre adolescentes blancos y negros en los estados del sur de Estados Unidos. El segundo, de Charles Johnstone, analiza el fenómeno de las fotografías personales, realizadas en la intimidad del hogar, y que son difundidas por internet, muchas veces en contra de la voluntad o sin el conocimiento de las personas, siendo mujeres las más afectadas. Las polaroids de Johnstone a una modelo son una reflexión sobre el tema.

Dos fotógrafas manifiestan con sus trabajos su preocupación por las consecuencias del cambio climático.

En Proof de The National Geographic, Katie Orlinsky se traslada a Alaska para analizar las incidencias que se dan anualmente entre los cazadores de focas por la adaptación de estos animales al calentamiento del Ártico. Los pares de fotografías de los mismos lugares separados por seis o siete semanas son muy expresivos, cuando antes el cambio no era tan brusco ni tan rápido.

En Lens Culture, Meike Nixdorf nos muestra como las grandes montañas se van convirtiendo en un mundo de rocas y aridez conforme los glaciares y la humedad se retira, en un proceso que está lejos de terminar.

Nos venimos a España, y conocemos dos realidades muy distintas.

El zaragozano José Porroche instalado en Barcelona, como nos muestran en Yorokubu, nos muestra lo absurdo del fenómeno turístico en ocasiones en la ciudad de Barcelona, en fotografías en las que indudablemente se aprecia la influencia de gente como Martin Parr.

Por otro lado, Rafael Roa nos informa y en el entorno de las actividades de PhotoEspaña, de que el uruguayo Christian Rodríguez ha sido galardonado con el premio PHE-OjodePez de valores humanos 2015 por su reportaje sobre una niña de 13 años que ha sufrido el abuso sexual doméstico y un embarazo adolescente, todo el marco de la preocupación de este fotógrafo por este triste fenómeno en América Latina.

En su sección semanal del Ojo de los Lectores de L'Oeil de la Photographie, me ha gustado el trabajo de Patrick Taberna. Fotografía en blanco y negro, formato medio, fotograma cuadrado, una forma distinta de hacer fotografía en los viajes, unos recuerdos muy personales y muy íntimos de un recorrido por el golfo de Nápoles y la costa de Amalfi.

Finalmente comentar que la votación del Europarlamento sobre la libertad de panorama, ha quedado en empate. No se han impuesto las tesis de los defensores de los derechos de autor a toda costa y pese a quien pese, pero tampoco ha aumentado la libertad de las personas para observar el mundo con sus cámaras sin cortapisas estúpidas. Es triste, pero los parlamentarios electos, me da igual que sean regionales, nacionales, europeos,... se olvidan constantemente que están ahí para representar y defender a los pueblos y no a los intereses económicos de los grupos de presión. Se van a cargar la democracia. Y lo harán poco a poco, cargándose los derechos y las libertades de las personas, si no estamos al tanto.