Día feísimo este primer domingo de febrero con lluvia y frío. Sospecho que por ahí fuera, en esas mesetas y esos montes de la península, lo que aquí ha sido agua, allí habrá sido nieve. En cualquier caso, me ha venido bien para ponerme al día con algunos carretes que tenía por revelar y digitalizar. Y eso que la cosa ha estado un poco accidentada. Casi pierdo tres carretes de Ilford Delta 100... al final ha ido uno, del que aún he salvado un par de negativos. Os lo iré contando en los próximos días.
Las recomendaciones semanales de este domingo las voy a hacer rápidas, porque se me está acabando la tarde. Las acompañaré con algunas fotografías de Bérgamo, tomadas en el mes de mayo de 2017, interpretadas en blanco y negro.
Viendo el panorama sociopolítico que nos rodea, me viene a la memoria con frecuencia el auge de los populismos en los años 30 del siglo XX tras el crack del 29 y con la subsiguiente depresión. Y por ello no está de más recordarlo con ayuda de los fotógrafos de la época, como las de Eugen Heilig (sólo he encontrado la biografía en alemán) en la Alemania de los 30, fotógrafo de la clase obrera. Nos lo contaron en How to See Without a Camera.
Hace 50 años, a finales de enero de 1968, se iniciaba la ofensiva del Tet en la guerra del Vietnam. Aquella ofensiva llevó la guerra a todo el país y a toda la población civil. Se calificó como una victoria del ejército del sur con sus aliados norteamericanos. Pero a la larga se demostró que fue una victoria estratégica del norte, que dio un giro a aquella malhadada guerra. En Magnum Photos nos lo han recordado con las fotografías del ya fallecido Philip Jones Griffiths.
La revuelta situación política en España como consecuencia de las acciones del independentismo catalán y las reacciones del estado central no ha pasado desapercibida en el mundo de la fotografía. Y volvemos a referenciarnos en Magnum Photos, donde nos muestran el capítulo dedicado a España del proyecto de Alex Majoli para explorar fotográfica la identidad europea. Y la conclusión a la que llegan es que quizá Franco no murió del todo en el 75. No son los únicos que han pensado o piensan eso.
De Cataluña nos llega la fotógrafa Laia Abril, que ya ha aparecido anteriormente por aquí. En Conscientious Photography Magazine conversan con ella a propósito de su último libro sobre el aborto. Todo aquel que sepa inglés ya tiene una lectura interesante.
Vamos a pasarnos al mundo de la moda. Y en Cultura Fotográfica nos proponen recorrer la obra de Albert Watson en el mundo de la publicidad y la moda. Modelos, retratos de personajes públicos famosos,... incluso carteles cinematográficos.
Otro que también baila al son de la moda es el alemán Juergen Teller, aunque su estilo es muy distinto del de Watson. Teller pertenece a un grupo de fotógrafos alemanes que no siempre son santo de mi devoción precisamente. Pero su influencia es notable y por ello lo traigo aquí. Lo hemos visto en Dazed.
Mona Kuhn es una fotógrafa brasileña de origen alemán, pero muy cosmopolita, con residencia en California y con frecuentes visitas al sur de Francia. Hace ya unos años que la sigo, y tengo todos sus libros, o casi todos. Que nunca se sabe. Mientras esperamos el siguiente, de vez en cuando va sacando algunas series más pequeñas. Como esta que presentan en AnOther, en la que pone en contraste la sexualidad femenina, especialmente en gráficos desnudos en blanco y negro en los que utiliza la técnica de la solarización, con suaves fotografías en color de plantas de la familia de las suculentas. Curioso.
Isabel Muñoz es una de las fotógrafas más destacadas de nuestro país, habiendo sido premio nacional de fotografía hace no muchos años. La semana pasada la mencionaba aquí también. Hoy lo hacemos a propósito de un artículo en Cultura Fotográfica en el que nos hablan de su utilización de la platinotipia como técnica preferente. Incluso en color... algo de lo que no había oído hablar previamente. Interesante. Os dejo un vídeo sobre la técnica.
En Albedo Media nos han mostrado el complejo trabajo de la francesa residente en Bélgica, Marie Sordat. Una fotógrafa que no sólo permanece fiel al negativo en blanco y negro, sino que lo considera esencial, incluso sometiéndolo a manipulaciones intempestivas, con el fin de alcanzar el expresionismo poético que caracteriza su obra.
Finalmente, no sé cuando ni como me suscribí al blog de Elena Chernyshova, la cual ya apareció por estas páginas hace casi cuatro años. En cualquier caso, me había olvidado casi de él, pero esta semana fui consciente de los interesantes reportajes que tiene en los que visita acompañando a barcos, trenes o aviones hospitales o ambulancias las más remotas comunidades siberianas. Notable.
Ha sido una semana rara. La verdad es que he andado con muy poco tiempo entre unas cosas y otras. Trabajo, asuntos domésticos, fotografía como práctica personal,... Por lo tanto, me he encontrado con no muchas recomendaciones seleccionadas para hoy. Aunque creo que interesantes.
En cualquier caso, comenzaré por dejaros mi enlace al tablero de Pinterest correspondiente a esta semana.
En lo que se refiere a las fotografías que acompañan el artículo, he de decir que esta semana la he tenido marcada por la práctica del bodegón o naturaleza muerta. Ayer sábado estuve realizando un taller sobre este género de la fotografía, y de las artes en general, del que os hablaré otro día. Pronto. Espero. Pero hace unos días desempolvé la Hasselblad, la cargué con un carrete de Ilford FP4 Plus y estuve haciendo fotos, algunas de las cuales podréis viendo a lo largo de este artículo.
Esta semana he tenido varias noticias que relacionan el mundo de la fotografía y el cine o la literatura, coincidencia que siempre supone un plus de motivación para mí. L'Oeil de la Photographie nos trae algunos artículos al respecto en su edición del día 23 de septiembre de 2015.
En los años 30, Brassaï, un clásico absoluto, recorrió las calles de París dejándonos documentos absolutamente icónicos y que han marcado la visión que de la capital francesa han tenido las generaciones posteriores de fotógrafos. En 1956, algunas fotografía de Brassaï sirvieron para ilustrar la novela corta de Henry Miller Días tranquilos en Clichy (Quiet Days in Clchy). La novela ha sido llevada en un par de ocasiones al cine.
Pasemos ahora a un par de fotógrafos más actuales, y que dan importancia al color en sus obras.
También en L'Oeil de la Photographie nos hablan de la obra de Hans Feurer, fotógrafo de moda que en algunos de sus trabajos mezcla el desnudo, la pintura corporal, la abstracción y un intenso tratamiento del color, con resultados notables desde mi punto de vista. Un estética más propia en algunas ocasiones de los años 70 y 80, pero que no deja de ser interesante recuperar hoy en día, si no de forma sistemática sí en sus representaciones más conseguidas.
Dejando el mundo de la moda y la belleza, nos vamos a la fotografía documental. En este caso, LensCulture nos transporta al Ártico siberiano, a la ciudad de Norilsk, la más septentrional de las que sobrepasan los 100.000 habitantes en el mundo. Absolutamente gélida, especialmente en los meses de invierno, en los que durante dos meses se sume en la noche ártica, fue construida por prisioneros de un gulag próximo durante el régimen de Stalin. La fotógrafa Elena Chernyshova intenta investigar la adaptación humana al clima extremo, al aislamiento y al desastre ambiental en un lugar único. Pero no dejéis de visitar el resto de sus reportajes de fotografía documental, que combinan el interés humano, social y antropológico, con un gran dominio del color y la composición.
Finalmente, quiero traeros aquí un recurso que he descubierto esta semana, The Red List. Se definen a sí mismos como un sitio diseñado a modo de libro de tendencias, en el que las artes visuales tienden puentes con creativos tanto históricos como contemporáneos en el mundo de las bellas artes, del diseño, del interiorismo, de la moda, o de la arquitectura entre otras disciplinas. tienen gran presencia el cine y, como no, la fotografía. No hay grandes artículos en profundidad, más bien son colecciones o porfolios de fotografías sobre la obra de los muchos artistas representados, con el fin de que sirvan de inspiración a otros artístas. Si uno se da de alta con Facebook, puede ir construyendo su propia lista de intereses. De entrada te proponen una lista de artistas de distintas materias, que tu puedes modificar quitando y añadiendo.
Como estamos en el mundo de la fotografía y las artes visuales, de las propuestas iniciales he dejado varias entre las que destacaré las dedicadas a Larry Clark y Joseph Szabo, ambos fotógrafos que se han acercado al mundo de la adolescencia, y a la emblemática serie televisiva Twin Peaks, cuyos últimos capítulos emitidos, hace ya casi 25 años, estoy viendo estos días, y cuya riqueza visual es uno de sus principales atributos.
Entre las novedades que nos han presentado esta semana tenemos un clásico del mundo de la fotografía de la moda como es Erwin Blumenfeld, y una clásica contemporánea también del mundo de la moda, con un estilo y una visión muy personales, como es la francesa Sarah Moon.
No faltan contenidos para este domingo por la mañana. Ha sido una semana con una gran variedad de propuestas en la web. Empezaremos con los homenajes. Las fotografías que acompañan al artículo son pruebas digitales en color de una serie que he estado haciendo estos días en blanco y negro con carrete de película tradicional, pero que todavía no he acabado de procesar.
El primero de ellos ha de ser para LYNNE COHEN, un nombre importante de la fotografía contemporánea, fotógrafa canadiense que ha fallecido recientemente. Creo que podemos dedicar algún ratito a repasar su obra. No recuerdo muy bien por donde me llegó esta noticia. Supongo que apareció en varios medios.
BOB CARLOS CLARKE es un fotógrafo británico que también ha sido una figura improtante de la fotografía contemporánea de sus país y en general de la fotografía mundial. El lunes de esta semana, L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE dedicó varios artículos a las fotografías de este autor, que muchas veces oscilaban entre el humor y la sensualidad.
Hace unos días leía, no guardé el enlace, una lista de situaciones en las que NO debíamos hacer una fotografía. Muchas de ellas eran situaciones tópicas, explotadas hasta la saciedad, y que parece que todo aficionado a la fotografía, si quiere aparentar seriedad, tiene que explorar. Una de ellas era "NO hacer fotografías de las personas sin techo". Salvo que fueras capaz de confrontarlas, de interaccionar con ellas y de contar sus historias. Que es lo difícil y lo interesante. Esto es lo que hace ANDRES SERRANO con los vagabundos de Nueva York. Y en las distancias cortas, con una cámara de formato medio y película en color nos ofrece unos retratos sinceros y humanos de estas personas. Nos lo contaron en el HUFFINGTON POST.
Con autorretratos y con el concepto de identidad juega STACEY TYRELL. De orígenes escoceses y caribeños, esta canadiense que por su aspecto calificaría como afroamericana, se maquilla como una persona blanca, y se viste y juega con la idea de su ascendencia europea, buscando la reflexión sobre las ideas raciales y la identidad más allá del aspecto externo de la persona. Nos lo contaron en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.
Si seguimos con identificar la naturaleza de las personas y de sus interrelaciones, ALEC DAWSON nos propone unas imágenes de aspecto muy cinematográfico, a las que se les supone una historia detrás, pero en la que sus protagonistas son gentes corrientes, en su medio habitual, con sus casas y sus enseres. Escenas cotidianas de gente corriente, que tienen un cierto toque grotesco por lo cuidado de la iluminación y la puesta en escena. También nos lo contaron en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.
Y vayamos poco a poco pasando del retrato al reportaje, aunque las personas sigan siendo la parte más importante de la imagen o de la historia. NORISLK es una de las siete ciudades más contaminadas del mundo. Ciudad rusa de 170.000 habitantes. Situada más allá del cículo polar ártico, su existencia viene determinada por la minería y por las industrias transformadoras de metales. ELENA CHERNYSHOVA, en su serie DAYS OF NIGHT - NIGHTS OF DAY, nos traslada el ambiente y las historias de los habitantes de esta ciudad extrema. Vía FEATURE SHOOT.
También dentro del ámbito de la fotografía documental, en su aspecto más humanista, hace unos días BERNARD PLOSSU nos presentaba en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE a XAVIER ROY. Un fotógrafo que evidentemente está fuertemente relacionado o influenciado por PLOSSU en su forma de ver el mundo, en su forma de implicarse con el entorno que le rodea. A mí me ha interesado mucho este fotógrafo que no conocía.
Pasaremos ahora al paisaje. Primero, un paisaje lleno de color, el que nos presentaba ayer mismo L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE en su día dedicado a las fotografías de sus lectores. En la gran caldera del supervolcán que constituye el parque de YELLOWSTONE, es posible encontrar un mundo de color y de belleza con la colaboración de los fenómenos geológicos que allí se concentran. Unos fenómenos que no dejan de ser un recuerdo de la amenaza constante que es para la especie humana que uno de estos gigantes telúricos se despierte y entre en erupción. Las fotografías son de ALAIN ERNOULT.
Un paisaje mucho más apacible, más reflexivo, es el de RAFAL MALESZYK. Fotografía en blanco y negro, formato medio digital, largas exposiciones, recorriendo todo el mundo. Este es un tipo de paisaje que siempre me ha gustado mucho. Nos los recomendaron en CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.
Y siguiendo con el blanco y negro, el paisaje, aunque con un material mucho menos sofisticado, las cámaras-juguete DIANA, no deja detener interés el trabajo de NANCY REXROTH. No sólo paisaje, también personas, interiores, entornos humanos, siempre con el aspecto irreal y onírico que da la baja calidad de las lentes de estas cámaras. También no la sugirieron en CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.
Y terminaremos con los bodegones de JOEL MEYEROWITZ, naturalezas muertas que quizá no sean los trabajos más conocidos de este fotógrafo que ya es un clásico, pero que muestran la maestría del autor para dominar la luz y los colores. Es una última recomendación que traigo también de L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.
