Y estoy aquí de nuevo un domingo por la mañana recopilando aquellas noticias o artículos que he encontrado durante la semana en internet relacionadas con el mundo de la fotografía y que me han parecido interesantes, y que creo que pueden interesar a otros aficionados. Pero en primer lugar, como siempre, el tablero de Pinterest de la semana.

Intento poner en estos tableros todo lo que veo y me gusta o me llama la atención... pero a veces no es posible. Uno de mis fotógrafos conceptuales favoritos es Duane Michals, de quien ya he hablado por aquí en otras ocasiones. El caso es que en muchas ocasiones no tiene sentido "pinear" una fotografía aislada suya... ni aunque lo haga con una de sus series entera... hay que verlas juntas y en orden, algo que es difícil de conseguir en Pinterest. Por ejemplo en el tumblelog de Only Old Photography, el 11 de junio pusieron una notabilísima serie de Michals, llena de signficados, surrealista, profunda, cíclica... titulada "Things are Queer, 1973". Esto no se puede "pinear" de forma coherente. ¿Tendré que abrir un tumblelog para este tipo de situaciones? Me lo pensaré. Aunque últimamente no voy precisamente sobrado de tiempo.

Ayer estuve en Madrid. Llevaba casi dos años sin ir. Desde octubre de 2014. Y me he saltado dos ediciones de PhotoEspaña, desde la que visité en junio de 2013. Que me trae malos recuerdos. No por la visita en sí misma, sino por las consecuencias inmediatas al regreso. Las fotos que acompañan la entrada de hoy proceden de la visita, a la que me llevé mi pequeña, discreta y fiel Leica D-Lux. En principio, había pensado dedicar la entrada de hoy a las exposiciones de PhotoEspaña que visité. Pero he decidido que les dedicaré una entrada en exclusiva. De momento, como aperitivo, diré que una de las más interesantes, o que a mí más me gustó, ha sido la de Cristina De Middel en Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Ya hablaré de ella. Pero de momento, os dejo una entrevista que le hicieron esta semana en Clavoardiendo. Es la fotógrafa de moda en España. Y creo que con motivos...

Rodney Smith es un fotógrafo de moda especialmente activo cuyo estilo me traslada a un pasado de forma doble. En primer lugar porque en lo que se refiere a su forma de presentar las creaciones y los modelos me recuerda más a colegas suyos de los años 50 o 60, que a sus coetáneos de los años 70 y posteriores. Lo cual hace que sus fotografías son indudablemente elegantes, muy elegantes. Pero también nos echa la mirada hacia atrás por la indudable influencia que el surrealismo, especialmente René Magritte, tiene en sus imágenes, lo que hace que se salgan de los caminos trillados. Hay un humor y aparente desenfado, pero también hay espacio para la reflexión. Nos lo han contando en Hunter Art Magazine.

Mary Ellen Mark también es una fotógrafa de la que hemos hablado de vez en cuando en estas páginas. Pero en esta ocasión nos recuerdan en American Photo que dedicó muchos años de su vida a mantener el contacto, seguir y documentar la vida de Tiny, mujer a la que conoció en 1983 cuando era una adolescente de 13 años huída que se prostituía para conseguir dinero, y con quien permaneció en contacto hasta la muerte de la fotógrafa recientemente, justo antes de terminar de preparar un libro sobre la mujer, que no pudo ver publicado. Muchas de las más icónicas fotografías de Mark son de Tiny, especialmente en su juventud. Una vida difícil, reflejada en las fotografías de una fotógrafa de primera.

Nicholas Nixon es un fotógrafo que también me gusta mucho. Si la anterior es una mujer conocida por muchos sus aspectos de su trabajo entre los que incluía el proyecto sobre Tiny, Nixon es conocido fundamentalmente por su proyecto de toda la vida sobre las hermanas Brown, pero tiene otros proyectos que también son muy interesantes. En las páginas de The New York Times nos hablan de "A photographer's eye" en el cual toma fotografías de su propio ojo. Fotografías difíciles de realizar, pero que adquieren gracias a la creatividad del fotógrafo nuevo significados.

De Middel, en la entrevista que he mencionado antes dice algo que puede resultar provocador. En general, creo que le gusta ser provocadora... 

La foto de calle, a menos que seas Bruce Gilden con un trabajo tan faraónico, no dice nada.

Santo cielo... con lo importantes que se creen muchísimos con esto de la "street photography"... en inglés, para desmarcarse de los que simplemente documentan el mundo cuando pasean por la calle, sin asumirlo como un género en sí mismo. Bien. Que conste que a mí el estilo de Gilden no me gusta. Nada. Sus fotos... depende. En cualquier caso, en Cada día un fotógrafo nos hablan de Ando Fuchs, fotógrafo austriaco al que asignan de forma indirecta la etiqueta de "fotógrafo de calle". Aunque no voy a ser tan radical como De Middel, ni tengo tanta autoridad para serlo, lo cierto es que si hubiera reconocido a Fuchs como tal, probablemente no estaría aquí. Pero para mí... mi sensación es que es un paisajista. Lo único que en ocasiones el paisaje es el de la calle. También hace unos retratos estupendos. ¿O serán paisajes del rostro de las personas? ¿Tendrá algo que ver en esa sensación el formato cuadrado y los encuadres cerrados? Que cada uno juzgue.

Volvamos al surrealismo y a la prolongada sombre de René Magritte. Que como nos cuentan en Feature Shoot, podemos encontrar en la serie "SUITS" de Ben Zank. Fotografía escenificada en riguroso blanco y negro, que tiene momentos más conseguidos y otros menos, pero que merece la pena un vistazo. Por cierto... que no toda fotografía de un señor con traje y sombrero y al que no se le ve la cara va a ser un "magritte", ¿verdad? A ver si nos ponemos un poquito más exigentes.

Un trabajo documental puro, pero lleno de cariño y sensibilidad, el de Julia Cybularz, tal y como nos lo presentan en American Photo. Su serie "Breaking the Girl" acompaña la odisea de su sobrina Hannah durante cinco años en tratamiento con una compleja escoliosis idiopática, durante los difíciles años del paso de la infancia a la adolescencia. Ser familia supongo que habrá facilitado la comunicación y las fotografías, pero no me parece una serie nada fácil. Especialmente por el dolor físico y moral que puede tener la niña, de tan serena mirada.

Antes de cerrar con una curiosidad las recomendaciones de hoy, cerraremos el ciclo también con una noticia sobre una fotógrafa española joven, PhotoEspaña, y el hecho de que la noticia nos la proporcione Clavoardiendo, una revista en línea de fotografía que no puedo dejar de recomendar a todos los aficionados a la fotografía. Y se trata de que en el certamen han concedido el Premio Revelación PhotoEspaña 2016 a la fotógrafa catalana Laia Abril. Esta fotógrafa también se ha asomado a estas páginas en alguna ocasión. Una fotógrafa que ha centrado buena parte de su trabajo en la mujer y en la sexualidad. Siempre con respeto, con mucho respeto, y con especial interés en mostrar y defender la diversidad. Pues me parece muy bien.

Decía que iba a terminar con una curiosidad. Que tal si uno pudiese introducirse en una cámara fotografica. Con un objetivo de 3000 mm de longitud focal, para una imagen redonda de aproximadamente 2400 mm de diámetro. Como vemos esos 3000 mm hay que situarlos en el terreno de las focales estándar en este caso... Si queréis conocer más detalles de este "aparato" visitad Cooph Magazine. Sí, se trata de una cámara oscura, en la que la luz entra a través de una lente en lugar de un estenopo... Como decía, curioso. Se debe a Heinrich & Palmer (Anna y Leon).

Pues muchas recomendaciones y con temas muy variados han aparecido esta semana. Así que procuraré ir poco a poco, aunque sin extenderme demasiado. Y probablemente este es uno de esos domingos en el que escribir esta entrada me lleve buena parte del día, por interrupciones constantes para hacer otras cosas. De acompañamiento, fotografía tomadas con la modesta PENTAX M-X y el veterano objetivo SMC-A 100/4 Macro, que en estas últimas semanas son la pareja elegida con más frecuencia para mis paseos fotográficos por la ciudad.

Y ya que estamos con la ciudad, Zaragoza, en esta semana he descubierto dos fotógrafas de esta mi ciudad que merece la pena que conozcamos. Una de ella es ANA PALACIOS, que combina sus actividades de periodista, coordinadora de producción de cine y fotógrafa documental, motivo por el que aparece aquí. Una fotografía documental muy comprometida con la gente, que es lo importante. La otra fotógrafa aragonesa que recomiendo hoy es CECILIA DE VAL. Esta sin embargo se maneja por el difícil mundo de la fotografía conceptual y de la perfomance. Pero sus fotografías destacan por su elegancia, su limpieza, su claridad y simbolismo.

Se acerca uno de esos eventos deportivos que reúnen cientos de millones de espectadores ante el televisor de todo el mundo durante un mes, y mueven cantidades ingentes de dinero respondiendo a los intereses más diversos. En estos meses pasados me he mostrado crítico con la concesión de las olimpiadas de invierno pasadas a Rusia, un país con graves déficits democráticos. Este evento próximo, de cuyo nombre no quiero acordarme, se celebra en Brasil. Brasil es lo que se llama una economía emergente. Uno de esos países no pertenecientes al primer mundo, que en los últimos años ha experimentado niveles de crecimiento muy notables, lo que les hace ser candidatos a potencia económica global. Pero estos grandes desarrollos suelen venir acompañados de grandes desequilibrios; mientras se mueven ingentes sumas monetarias y unos pocos se enriquecen considerablemente, siguen manteniéndose o aumentando los niveles de pobreza del país. Y eso, en Brasil, se refleja en la favela. Los fotógrafos documentales y reporteros gráficos están ahí para que estos hechos no permanezcan olvidados. Y el alemán MARC OHREM-LECLEF es uno de ellos, con su proyecto OLYMPIC FAVELA. Porque a falta de un evento, en la capital carioca se celebrará dentro de dos años también la olimpiada de verano de turno.

Otra fotógrafa que también ha decidido indagar en las contradicciones de otro de esos países a caballo entre dos mundos es KATHRYN COOK. En su MEMORY OF TREES, TURKEY AND THE ARMENIAN GENOCIDE la fotógrafa echa la vista a atrás para recordar y documentar el genocidio de la etnia armenia por los turcos, especialmente durante la I Guerra Mundial, momento del que pronto hará un siglo. Historia que no conviene olvidar.

Dejemos el documental con conciencia social y pasemos al siempre difícil e interesante género del retrato. Difícil porque no es fácil encontrar la inspiración o ser novedoso en uno de los géneros más populares de la fotografía, e interesante porque siendo la fotografía una actividad humana que mejor que se vuelva de vez en cuando hacia el ser humano. Extraños e interesantes, inmersos en la fotografía conceptual son los retratos de BEN ZANK. Especialmente su serie SUITS, blanco y negro, formato cuadrado, y extraños personajes con sombreros u otros elementos que ocultan su identidad, y que parecen sumergirnos en una novela o película de misterio.

El mundo de la adolescencia y la juventud ha llamado la atención de muchos fotógrafos. Por ejemplo, el fotógrafo DAVID LEKACH en GENERALLY FAMISHED, nos traslada al mundo de los surfistas, una subcultura en sí misma en la soleada California. Pero sin duda, uno de los fotógrafos que lleva más años investigando el mundo de la adolescencia, muchas veces con no poca polémica, es LARRY CLARK que además de seguir haciendo fotografías, se ha vuelto a poner tras las cámaras, esta vez para seguir a los adolescentes parisinos.

Como estamos con el proyecto de visitar Japón dentro de unos meses, no dejo de fijarme en los fotógrafo de este origen que aparecen por la red de redes. Y me han llamado la atención esta semana TAKEHITO MIYATAKE y sus paisajes nocturnos que exploran las luces naturales sean de erupciones volcánicas, de concentraciones de luciérnagas, los pescadores con sus linternas,... , y KEIICHI TAHARA, que se centra más en el paisaje de la ciudad, pero coincidentemente con el anterior, explorando con frecuencia la noche y las luces que rompen la oscuridad durante esas horas.

La arquitectura es una excusa perfecta para jugar con las formas, las texturas, las luces y las sombras en fotografía. En ocasiones, es el tema ideal para jugar con la abstracción pura fotográfica, como hace AUDREY GUIRAUD con su FOLDING ARCHITECTURE. Por el contrario, el fotógrafo SERGE NAJJAR, aunque también juega con la abstracción de las formas y las líneas arquitectónica, siempre incluye un elemento humano en sus fotografías, que cambia totalmente la percepción que tenemos del entorno.

Desde Wetzlar en Alemania nos van llegando durante todo el año noticias relacionadas con la celebración del centésimo aniversario de la primera cámara Leica, el prototipo que en 1914 construyó OSKAR BARNACK ingeniero de la empresa LEITZ, a quien debemos un diseño de cámara que fue referente durante buena parte del siglo XX. En estas celebraciones nos hablan también de las exposiciones que se celebran con esta ocasión. Entre los fotógrafos seleccionados me ha llamado la atención la rusa de origen asiático EVGENIA ARBUGAEVA, ganadora el año pasado de un premio que lleva el nombre de Barnack, y que además de sus trabajos comerciales centra su trabajo personal en su ciudad natal, TIKSI. Más allá del círculo polar ártico, paisajes gélidos, y una ciudad medio fantasma, con unas fotografías que transmiten una extraña armonía y luminosidad.

Y termino con un tema que puede parecer frívolo, aunque ha sido frecuente en la historia de la fotografía. Los traseros de las damas y, en menor medida o con menor frecuencia, de los caballeros. Ya hace unos años, en 1994, recibió bastante atención el HOMMAGE A 93 DERRIÈRES CHOISIS POUR LEURS QUALITÉS PLASTIQUES, INTELLECTUELLES OU MORALES (homenaje a 93 traseros escogidos por sus cualidades plásticas, intelectuales o morales, ahí queda eso) del francés JEANLOUP SIEFF. Hace tiempo fuera de catálogo, una copia nueva o de segunda mano de este libro puede rondar en la actualidad los 400 euros o incluso 800. Para que os hagáis una idea de lo que interesa el tema. Pues ahora la revista DE L'AIR ha publicado un número titulado VUES DE DERRIÈRE, con obras de 25 fotógrafos actuales, entre ellos SONIA SIEFF, la hija del anterior, y el propio Jeanloup. Visto lo visto, no sería de extrañar que en cuanto se agote, suba su cotización notablemente. Y es que ya vemos que cosas son las que realmente mueven este mundo...

Las recomendaciones de esta semana han aparecido en los siguiente sitios:

Fotógraf@s en Zaragoza

Cada día un fotógrafo / Fotógrafos en la red

L'oeil de la photographie

Wired

The Phoblographer

Stampsy

Dazed

The Leica Camera Blog