Pues no tengo muchas recomendaciones seleccionadas este domingo. Algo típico de las semanas en las que estoy muy liado y tengo poco tiempo para las cosas de la red de redes. En fin, algo hay. Y creo que bastante interesante.

Acompaño con alguna de las fotos candidatas a participar en la #FP4Party de enero. Esta es una iniciativa que funciona en Twitter, y en la que ya participé en el mes de diciembre pasado. Condiciones para participar, dos. La primera es respetar los tiempos, una semana para hacer fotos, otra para revelar y digitalizar, y la tercera para exponer en twitter. La segunda es limitarse a utilizar película Ilford FP4 Plus. O sus predecesoras si quedan carretes por ahí ya caducados. La verdad es que después de un año probando muchas películas que eran desconocidas, me está sirviendo para darme cuenta de que las películas de Ilford son un valor seguro. Y las más fáciles de encontrar. Fotos hechas con la Leica Minilux y película revelada con TMax Developer, dilución 1+4, 8 minutos a 20 ºC.

Y qué bien va la Minilux, oye.

Siempre suelo empezar por los clásicos. Y en el blog Down the Road, uno de los varios que he incluido recientemente en mis agregadores de noticias dedicados sobretodo a la fotografía con película tradicional, nos proponen aprender fotografía documental, hoy en día los modernos la llaman muchas veces street photography, observando y entendiendo las fotografías de Berenice Abbott. Una fotógrafa que está justamente incluida en el olimpo de los fotógrafos clásicos norteamericanos y que hay que conocer. Es preciso.

Stuart Franklin no es un clásico, pero se inspira en los clásicos. En concreto, en los fotógrafos viajeros del siglo XIX que recorrían el norte de África y documentaban los agrestes paisajes y los tesoros arqueológicos de estos países. Franklin se centra en los templos egipcios y en los rocosos paisajes marroquíes, practicando con maestría el blanco y negro para centrarse en las formas y las texturas. Nos lo han contando en Magnum Photos. Su página en la agencia también es visitable.

Alex Webb es otro fotógrafo documental que también está vinculado a Magnum Photos. Y en las noticias de esta agencia nos hablan del trabajo documental de Webb en la ciudad de Estambul, un trabajo que se ha desarrollado por el espacio de siete años. Como es característico en el fotógrafo norteamericano, el color ocupa un lugar de privilegio en sus composiciones. Probablemente uno de los mejores coloristas actuales, que acompaña con composiciones arriesgadas y con su capacidad para observar y estar allí.

Cambiemos de tercio, abandonemos la fotografía documental y pasémonos al bodegón. Pero un bodegón muy especial, personal y saliéndose de los cauces más clásicos es el de la fotógrafa Suzanne Saroff (instagram). Unos fondos de colores uniformes, comestibles cotidianos, y unos cuantos vasos o copas llenos de agua son suficientes para generar una visión particular de los objetos. Con una iluminación uniforme y cuidada. Sencillo, pero eficaz. Lo hemos visto en Artnau.

La cuenta de Instagram de Fotografiska, el museo y centro de arte fotográfico de Estocolmo, me está sirviendo últimamente para conocer buenos fotógrafos, no siempre conocidos. Esta semana traigo dos.

En primer lugar, los paisajes urbanos o semiurbanos de la británica Polly Tootal (instagram), salpicados de vez en cuando por retratos en su entorno muy directos, muy claros, muy sencillos y eficaces. Me gusta mucho este tipo de fotografía, poco espectacular, pero que contiene muchos valores éstética, y también éticos, no siempre bien apreciados por el común de los aficionados, que se dejan arrastrar por los artificios que proponen hoy en día determinados lugares en la red de redes.

Y recientemente han comenzado a publicar trabajos de la italiana, aunque no lo parezca por su apellido, Alexandra von Fuerst (instagram). De hecho, nos cuentan que pasó un tiempo en Berlín antes de trasladarse a Londres, donde trabaja. Von Fuerst se centra en la figura de la mujer, sin desdeñar otros géneros, pero siempre con una mirada inquisitiva hacia lo femenino. Diríase, en una observación superficial, fotografía de moda, pero hay algo más. Y no faltan las imágenes de corte surrealista.

Y termino con una recomendación múltiple, la que nos hacen desde Lenscratch, que nos proponen un repaso al trabajo de siete fotógrafas actuales; Marky Kauffmann, Rania Matar, Nancy Grace Horton, Emily Schiffer, Tira Kahn, Blake Fitch, and Nadine Boughton. Son siete fortógrafas distintas, pero que estudian todas ellas a través de sus fotografías los distintos roles que se asumen o se atribuyen a las mujeres en las sociedades actuales. Como ya he dicho, no he tenido mucho tiempo esta semana para detenerme en la obra de algunas de estas recomendaciones, pero entreveo mucho potencial en este septeto. A ver si tengo tiempo de ir apreciándolo poco a poco.