Ha sido una semana extraña. Corta, laboralmente hablando por la fiesta regional del lunes, pero intensa. Con diversidad de noticias que señalan de forma grave el divorcio entre la sociedad civil del país y sus poderes públicos, especialmente el ejecutivo... que ya era bien conocido, y de forma grave, el judicial. Con sentencias que resultan absolutamente incomprensibles, y que señalan los muy diferentes valores éticos que predominan en el conjunto de la sociedad y los que predominan entre la judicatura. Los jueces están quejosos por las protestas y los reproches que la sociedad les hace y piden respeto. Pero en la torre de marfil en la que parecen instalados, imperfecta torre de marfil de expedientes interminables y retrasos en la administración de justicia, siguen sin reflexionar de donde viene este divorcio.
No obstante, también ha habido tiempo para la fotografía. He hecho pocas. He trabajado, por primera vez, el proceso de elaboración de un fanzine fotográfico, ya os hablaré de ello. Y me llegaron los resultados de un par de carretes en color recientemente revelados. Aunque uno, del que ya os hablé, date del 5 de marzo, y el otro, que utilizaré para ilustrar esta entrada, sea de febrero. Fotos realizadas con la Leica Minilux y película Fujicolor Superia Xtra 400.
Y hoy es el día de la fotografía estenopeica... a ver si tengo tiempo esta mañana de hacer algunas fotos con alguna de mis cámaras.
En el mundo de la fotografía internacional, la noticia más destacada ha sido el fallecimiento, a una edad relativamente joven, del fotógrafo francoiraní Abbas (1944 - 2018). Un fotógrafo de larga trayectoria que ha sido testigo de muchos acontecimientos que no dudaremos en calificar de históricos. Es muy conocido, y es probablemente el trabajo por el que más se le ha recordado estos días, por sus reportajes documentando la revolución islámica en Irán. A mí me gustan más los reportajes, más pausados, estéticamente más cuidados, y con notable profundidad, que dedica a documentar las manifestaciones de las principales religiones en el mundo, especialmente las abrahámicas en un principio, pero dedicando también importantes espacios al budismo y al hinduismo. Un fenómeno, el religioso, que sigue siendo fuente de conflictos en un siglo, el XXI, en el que el conocimiento adquirido por la raza humana hace tiempo que tendría que haber puesto sordina a los dogmas irracionales de la visión del mundo de los teócratas o aspirantes a serlo.
El martes fue el aniversario del desembarco de tropas de la entente en la península de Gelibolu, más conocida por su nombre griego de Gallipoli. Además de ingleses y franceses, un gran número de tropas eran de origen australiano y neozelandés, países que en aquellos momentos eran más bien vistos como extensiones británicas que otra cosa. Pero aquel desastre en el que tantos jóvenes de esos países perdieron la vida o quedaron gravemente dañados física y psicológicamente sirvió para generar un sentimiento nacional diferenciado de su antigua metrópoli británicas. Y desde entonces se celebra el día ANZAC, nombre que recibió el cuerpo expedicionario con tropas de esos países (Australian and New Zealand Army Corp). Curiosamente, muchos de los documentos fotográficos de aquel desastre impulsado por Winston Churchill fueron tomados por los propios soldados. Kodak sacó al mercado por aquel entonces un pequeña cámara, la Vest Pocket Kodak, que admitía película de formato 127, de 46 mm de ancho, y que permitía según la cámara, realizar negativos de 4 x 3 cm, 4 x 4 cm, 4 x 6 cm, o 4 x 6,5 cm. Este último era el formato de la Vest Pocket, o sea que con un tamaño contenido, se podían tomar fotos de cierta calidad por la información recogida, a pesar de las limitaciones de la cámara. Lo curioso es que se publicitó como la cámara del soldado... como si estos se fueran de vacaciones o de campamento con alegres compañeros y no a servir de carne de cañón. Nos lo han contado en On this Date in Photography. El día ANZAC también recuerda a los fallecidos en otros conflictos, como la Segunda Guerra Mundial, en la que especialmente los australianos vieron amenazado su territorio por la belicosa actitud del Imperio del Sol Naciente.
En Magnum Photos han dedicado también un artículo a uno de los más notables trabajos de Bruce Davidson, y uno de los más tempranos, puesto que lo realizó con solo 24 años, demostrando una madurez inusual. Se trata del reportaje que realizó del mundo del circo, con una intimidad y una profundidad pocas veces vista en un mundo que ya se desvanece tal y como era conocido en aquellos momentos.
Como he comentado al principio, el mundo de la política está convulso desde hace un tiempo. Y se suceden las noticias que aumentan el divorcio entre la sociedad y los poderes públicos, como los chanchullos de la ya cesada presidenta de la Comunidad de Madrid, de cuyo nombre no quiero acordarme. Con gran tino, en el grupo de Facebook de Full Frame, alguien desempolvaba una iniciativa del diario El País hace tres años en vísperas de las elecciones que auparon a la presidencia a la energúmena en cuestión. En ella, el prestigiado fotógrafo Alberto Schommer retrataba a una serie de políticos, candidatos a alcaldías y presidencias en la Comunidad de Madrid, mostrando sus manos abiertas como símbolo de limpieza, de que nada tenían que ocultar. Una de aquellas políticas,... la energúmena en cuestión. Qué peligrosas son las declaraciones tajantes. Y cómo ha ido perdiendo este medio de comunicación su visión y capacidad crítica. Otro divorcio entre poderes y sociedad, el de los medios de comunicación. Cada vez más preocupados de defender intereses particulares que de informar verazmente a los ciudadanos.
Vayámonos por otros derroteros. Fotografía y performance. La fotografía como medio de inmortalizar otras formas de expresión del arte contemporáneo. Y en Cross Connect Magazine nos han mostrado la obra de Li Wei (inaccesible en estos momentos; mientras, probad en Very Private Gallery para apreciar más ejemplos de su obra o el Facebook del artista) (instagram), inmortalizando en fotografías las performances de personas y personajes de la China contemporánea en actitudes levitantes sobre escenarios urbanos, que implican no poco grado de reflexión y crítica social.
Otra forma de performance con reflejo fotográfico es cuando el artista adopta caracterizaciones y se fotografía a sí mismo en esos papeles. Hay numerosos ejemplos de esta forma de expresión, muy querida de artistas mujeres. El último ejemplo nos llega desde Cada día un fotógrafo/Fotografos en la red, y se trata de la austriaca Irene Andessner.
Volviendo a la cultura china, una mezcla de sensualidad femenina, pero también de sensación de soledad y alejamiento son los retratos, muchas veces parciales de Yuan Tang, que realiza a mujeres chinas que viven en Nueva York, alejadas de sus familias y sus orígenes. Y teniendo que afrontar los prejuicios de sus orígenes, aun en la ciudad cosmopolita por excelencia. Retratos realizados exclusivamente con película tradicional. Nos lo mostraron en Booooooom.
En Líneas sobre arte, una recomendación que también vino del grupo Full Frame, nos hacen un comentario sobre una fotografía de 1993 de Jeff Wall, una fotografía que es un montaje a partir de más de cien instantáneas distintas, no necesariamente tomadas por el artista, y que actualiza una obra clásica de Hokusai, una de las treinta y seis vistas del monte Fuji. Wall es un un fotógrafo conceptual que principalmente trabaja la fotografía escenificada, aunque dando la impresión de ser una fotografía espontánea, y con frecuencia se inspira en pintores clásicos. Sus obras suelen mostrarse en gran formato y en forma de transparencia retroiluminada, y tienen un fuerte compromiso social.
Y por último, me llamó la atención el artículo en Yorokubu sobre el uso del flash en fotografía. Especialmente el flash directo, el que está montado sobre la cámara. Un elemento que es considerado agresivo, casi violento por parte de muchas personas, y que es a partes iguales odiado y amado por distintos fotógrafos. Yo lo uso en escasísimas situaciones, pero hay fotógrafos que lo usan sistemáticamente. Me ha parecido una reflexión interesante.
Entramos en el mes de diciembre. Mes de fiestas, mes de recapitulación de lo que ha sido un año, mes de... nostalgias, muchas veces asociadas al sentimiento de pérdida y que se mezclan con unas celebración de origen religioso en las que no creo, pero que generan un profundo chantaje emocional sobre muchas personas. Pero eso no impide que como casi todas las semanas, traiga aquí mis recomendaciones fotográficas semanales, empezando por el tablero en Pinterest correspondiente.
De momento, he decidido combatir esa sensación de nostalgia negativa con recuerdos positivos. Hace unas semanas Google anunció una nueva aplicación para teléfonos móviles, PhotoScan, que permite digitalizar copias fotográficas en papel al vuelo, con facilidad, si bien a resoluciones modestas aunque no despreciables. De una fotografía con el formato 3:2 de los tradicionales negativos de película de 35 mm te ofrece, no importa el tamaño de la copia que uses, un fichero digital en formato JPEG de aproximadamente 2000 x 1334 píxeles, es decir, poco más de 2,5 megapíxeles. Pero para determinados usos ya está bien. Y teniendo en cuenta que muchas copias fotográficas de la gente son de tamaño postal, 15 x 10 cm, más que suficiente.
Yo tengo muchas fotografías en papel archivadas en cajones, que veo poco. Ayer decidí sacar algunos sobres y comprobar las posibilidades de la aplicación. Y usé algunas fotografías de un viaje a París, que hice con una amiga hace justamente en estas fechas, en el puente de la "inmaculada constitución", hace 20 años en 1996. Allí en París estaba mi hermana trabajando de "au pair" y aprendiendo el idioma de Molière. Que se nos unió en muchos ratos. Especialmente en una visita al parque de atracciones Eurodisney, actualmente Disneyland París. Los resultados de la digitalización son diversos. Todas las fotos, en blanco y negro o en color, fueron reveladas y ampliadas por mí en el laboratorio que tenía instalado en aquella época en casa. Todas tenían margen, que a veces la aplicación interpreta correctamente y a veces no. Luego está el tema de la fidelidad del color. La aplicación es bastante fiel al color de las copias. El problema es que estas tienen una dominante cian. Que no sé si se debe a que no corregía bien el color al ampliar las copias o a que el color se ha degradado con el tiempo a pesar de haber sido preservadas protegidas de la luz. Es un problema con los negativos y las copias cromogénicas. La degradación con el tiempo. La fotos están tal y como salen de PhotoScan. Si retoques posteriores.
La muerte de Fidel Castro ha hecho correr ríos de tinta. También en el ámbito de la fotografía. Pero también ha traído a la memoria de algunos otro de los protagonistas de aquella revolución cubana que tanto ha dado que hablar, y que tanto sigue dando que hablar. No es otro que Ernesto "Che" Guevara, el aventurero argentino que tuvo un papel tan importante en la revolución. Pero aquí no vamos a hablar de política, sino de fotografía. En Oscar en Fotos, un interesante blog sobre fotografía que mantiente el mejicano Oscar Colorado, profesor de fotografía en la Universidad Panamericana en Ciudad de Méjico, se publicó un vídeo sobre el reencuadre en fotografía. Os lo dejo aquí por si os interesa.
Uno de los casos más conocidos de reencuadre en fotografía es el "Guerrillero Heroico" de Alberto Korda, famosa fotografía que se ha convertido en un símbolo de rebeldía y, paradójicamente, en un icono muy comercial que se reproduce en carteles, tazas, camisetas,... porque Korda dejó la fotografía en el dominio público al servicio de la revolución. Por lo que nunca ha visto un duro por toda esta actividad comercial. La fotografía, tomada en horizontal con una Leica M2 y un 90 mm, fue reencuadrada en vertical para eliminar un señor que se colaba en el fotograma por la izquierda y una palmera que hacía lo mismo por la derecha. Y para componer el retrato de modo que la mirada de Guevara adquiriera su máxima fuerza. En cualquier caso, el artículo remite a otro del mismo blog donde se analiza en profundidad la fotografía y se hace un repaso a la interesante carrera de Korda que fue algo más que la foto del Che.
Repasemos ahora a otros fotógrafos clásicos. Philippe Halsman está de moda por una exposición que acaba de inaugurarse en Madrid, nos comentan en Albedo Media. Retratista de muchos famosos y fotógrafo de moda, sus fotografías acogen simbolismo heredado de los surrealistas, recogen muy bien el carácter de los retratados, y suelen transmitir buen humor y ganas de vivir. Y para esto último nada mejor que referirse a su serie "Jumpology" en la que las personas retratadas aparecen saltando. Como si eso, lo de los saltos ante la cámara fuera un invento moderno de la era digital. Pues no, Halsman lo hacía, y de una forma increíble. Un obra que hay que conocer, la de Halsman.
Un fotógrafa de moda que también tuvo un estilo muy personal y que se salió por completo de los estándares de su época fue Deborah Turbeville, fotógrafa americana a pesar de un apellido tan francés. Usando tanto la fotografía propiamente dicha como el collage, sus imágenes tienen un aspecto misterioso, íntimo, sensual en ocasiones, muy femenino en general, en ocasiones en escenarios muy poco glamurosos, pero que generan fotografía muy expresivas. No la conocía, pero el artículo de L'Oeil de la Photographie de esta semana ha despertado mi interés por Turbeville.
Cuando yo comencé a interesarme por la fotografía de modo general, y empecé a comprar revistas e ira a exposiciones... entonces internet existía pero no estaba al alcance del público general, se hablaba mucho en España de los retratos de Alberto Schommer, cuyos retratos aparecía frecuentemente en los suplementos dominicales de los diarios de difusión nacional. Pero luego, durante años, parece que el interés por su obra decreció, porque hubo un lapso de tiempo en el que se oía poco hablar de él. Yo por lo menos. Schommer falleció el año pasado, y parece que eso ha hecho que despierte de nuevo el interés por su obra... o por lo menos esa impresión nos da el artículo de Hunter Art Magazine. Yo pienso que es un fotógrafo importante en la historia de la fotografía española y que hay que conocer.
No conocía yo la obra de William Christenberry, un artista polifacético que además de otras disciplinas practicó también la fotografía, siendo uno de los pionero de la fotografía en color. En PDN Online apareció un artículo necrológico por haber fallecido recientemente, que nos cuenta cómo se centró especialmente en los paisajes físicos y humanos del lugar donde nació en el profundo sur de los Estados Unidos. Me ha interesado. Especialmente porque cada vez me interesan más los pioneros de la fotografía en color como disciplina artística. Es evidente que costó su esfuerzo encontrar las vías de expresión en un medio absolutamente dominado por el blanco y negro, considerado durante décadas como la expresión fotográfica por excelencia.
Magnum Photos reorientó su página web recientemente, y últimamente está publicando artículos muy interesantes, apoyados por las fotografías de sus asociados. Que como bien sabemos, suelen ser de gran calidad. Por ejemplo esta semana ha publicado un artículo sobre "La Geografía de la Pobreza", basado en un viaje de más de 75 000 kilómetros del fotógrafo Matt Black por los Estados Unidos, documentando gráficamente el fenómeno de la pobreza en uno de los países más ricos del planeta, pero en el que las desigualdades no dejan de crecer. Quizá ahí haya que buscar algunas de las causas de lo que pasa en la política norteamericana en estos momentos. Y también en la de otros países del mundo occidental donde los populismos, muchas veces de corte peligrosamente filofascista, no dejan de crecer.
Y ahora me voy a la obra de un fotógrafo que probablemente no será excesivamente famoso. Pero que me ha parecido de lo más interesante. Un artículo sobre él apareció en Analog Magazine, y si me atrajo en un principio es porque trataba de fotografías de un viaje a Islandia, que ha sido uno de mis destinos vacacionales en este 2016. Se trata de Antonio Tilyudai, y es uno de esos fotógrafos de que sigue usando los procesos tradicionales de fotografía en película fotoquímica, incluso en situaciones donde todo el mundo pensaría en la versatilidad de la fotografía digital. Sus fotografías de Islandia, por lo menos las que nos muestran en Analog Magazine, se caracterizan por su atemporalidad, por separarse de lo que todo el mundo fotografía, y de la misma forma, en este país tan de moda entre los fotógrafos viajeros. Trabaja con gran formato, formato medio y 35 mm. Incluso película instantánea me ha parecido ver. Probablemente expuesta con la cámara de gran formato. Me ha recordado que yo hice unos carretes con película en blanco y negro con la pequeña Olympus mju-II, y que tienen más potencial que el partido que les ha sacado hasta ahora. Desde luego es la oportunidad de hacer algo diferente en medio de una lluvia de imágenes, todas muy similares.
Termino con un interesante artículo de recomendaciones que nos llega de Clavoardiendo Magazine. Regalar fotografía en estas fiestas en forma de libros. Trece propuestas que nos hacen según las preferencias de sus colaboradores, muy diversas, y algunas de ellas que me parecen muy interesantes. Probablemente todas lo sean, simplemente no estoy al tanto de los autores de algunas de ellas. Así que ya sabéis lo que podéis regalar,... o regalaros.
Antes que nada, pondremos el enlace al tablero de Pinterest que recoge las fotografías que me han llamado la atención esta semana por sí mismas, o que pertenecen a grupos de fotografías que las representan. Creo que hay para todos los gustos y de todos los temas y géneros. De todos modos, como el conjunto de recomendaciones que potencialmente podían aparecer en estas páginas era notable, he restringido en la medida de lo posible, y dejo en vuestras manos la visita al tablero en Pinterest para explorar otras posibilidades.
Las fotografías que acompañan las recomendaciones semanales de esta semana proceden de un largo paseo que di ayer sábado por la mañana. Parece que las duras temperaturas del verano ya han remitido en Zaragoza, y aunque todavía están cerca de los 30 ºC en las horas de más calor, las mañanas son muy agradables, y se pueden dar largas caminatas de 2 o 3 horas sin miedo a derretirse. Además, unas nubes poco densas pero muy presentes dieron una luz suave durante toda la mañana, favoreciendo la práctica de la fotografía.
En primer lugar, un obituario. Que me ha llamado la atención que ha aparecido poco en los medios especializados en internet, a pesar de la significación del fallecido, Alberto Schommer (1928 - 2015), fotógrafo especializado en retrato, Premio Nacional de Fotografía 2013. Yo traigo aquí la noticia recogida por Exit-Express. Tengo recuerdos de los retratos de Schommer desde hace muchos años, ya que aquellos enigmáticos retratos de personalidades de la vida pública española realizados en los años 80, en los que aparecía sistemática con los ojos ennegrecidos, me llamaban mucho la atención. Creo que es de los fotógrafos españoles que todo aficionado a la fotografía debe conocer.
Empezando como de costumbre por fotógrafos o fotografías de antaño, recojo un artículo de los blogs de la radio pública estadounidense NPR, hablando del último país de América que abolió la esclavitud. Este dudoso honor corresponde a Brasil, que tardó hasta 1888 para salir de esta barbarie. Pero el hecho de que la esclavitud durase en el gigante sudamericano hasta tan avanzado el siglo XIX ha permitido que se conserven mucho más documentos fotográficos sobre la vida de los esclavos, algunos muy notables.
Actualmente hay mucha gente que viaja. Y prácticamente todos llevan una cámara fotográfica y hacen (o se hacen) fotos. Aunque sólo sea con la del teléfono móvil. Pero a principios del siglo XX, esta práctica, tanto la del viajar como la de hacer fotos, estaba reservada a los aventureros a la burguesía acomodada. En L'Oeil de la Photographie nos hablaron de un señor de Bilbao, Jesús de Echebarría, que perteneció a esta categoría de privilegiados. Y que nos ha dejado algunas fotografías de sus viajes que son realmente interesantes.
Tres vídeos, lamentablemente ninguno de ellos en castellano, pero que de todas formas voy a poner aquí para quien pueda estar interesado, porque nos hablan de tres fotógrafos o artistas interesantes. Desde el Met de Nueva York nos hablan de Garry Winogrand, uno de los grandes de la fotografía documental norteamericana.
No apto para todos los públicos es es el vídeo siguiente, casi hora y cuarto de duración, que nos muestras las peculiaridades de un fotógrafo tan especial como Nobuyoshi Araki.
Finalmente, desde el canal de Youtube de la Tate Gallery, nos hablan de las ciudades de los artistas, en esta ocasión del Pekín de Ai Weiwei, artista polifacético chino, también ha usado la fotografía como medio de expresión, y que está sometido a vigilancia y a censura. Nos cuenta cómo la ciudad de ningún modo se puede considerar como un ente hecho a la medida de las personas.
Los años setenta del siglo XX fueron una época compleja en el mundo del arte, la estética y la libertad personal, especialmente la libertad sexual, que culminó con la ola de conservadurismo que trajo Ronald Reagan y el sida. Pero merece la pena echar un vistazo a las expresiones artísticas de aquella época, aunque no siempre sean del gusto contemporáneo. En Feature Shoot nos traen las polaroids de Edo Bertoglio, mostrándonos el glamour y también lo que no es precisamente glamour del punk neoyorquino de aquella época.
Nicholas Nixon es un fotógrafo que se toma sus fotografías y sus proyectos con calma. Su proyecto más famoso, que lleva cuarenta años en desarrollo es el de las hermanas Brown, en el cual, cada año toma una fotografía de su esposa Bebe con sus tres hermanas. Es un proyecto que ha recibido mucha publicidad y atención en los últimos tiempos. Pero tanto el New York Times como Aesthetica Magazine han coincidido esta semana en señalar que el trabajo de Nixon va mucho más allá, y que realmente es muy interesante. Realizado en su mayoría con una cámara técnica de gran formato ( 8 x 10 pulgadas), es fiel a ese trabajo lento y reflexivo. Pero de verdad que tiene cosas tan interesantes o más que la serie de las hermanas Brown.
Voy a traer algo de paisajes. En Feature Shoot nos han mostrado las notables montañas fotografiadas por Charles Emerson en Escocia, Rumania y Jordania. Lejos la mayor parte de las ocasiones del efectismo de los paisajes que circulan y son más populares actualmente por internet, estamos ante auténticos retratos de las montañas, mostrando cada una de ellas su carácter, en composiciones desprovistas de elementos superfluos, y con gran dominio de la luz y el color. A partir de fotografías sobre película tradicional, el proceso de Emerson es realmente complejo hasta alcanzar el resultado deseado, combinando en el mismo fases de métodos tradicionales físicoquímicos con fases de métodos digitales contemporáneos.
Cerramos el mes de mayo, intenso desde diversos puntos de vista. Hoy tengo una buena variedad de recomendaciones que traer, aunque esta entrada vendrá dominada por el luto en el mundo de la fotografía. En seguida, os lo cuento. Pero también podremos hablar de los políticos, o de los que tienen morro (no, no necesariamente son los mismos), o de diversos fotógrafos que nos pueden resultar interesantes, como de costumbre. Vamos a ver pues como me queda esta entrada de hoy, que me pilla un poco cansado y somnoliento. Cosas del fin de semana. Las fotografías acompañantes son de un pasado este viernes pasado por las pistas de la sierra de Algairén, en Aragón, al sur de la carretera que une Cariñena con La Almunia de Doña Godina, suaves formaciones montañosas que pertenecen a la Cordillera Ibérica a su paso por la provincia de Zaragoza.
La noticia luctuosa que mencionaba fue el fallecimiento a loas 75 años de edad de la fotógrafa norteamericana Mary Ellen Mark (1940 - 2015). Desde hace años, atesoro en mi biblioteca de libros de fotografía "Entre bambalinas - Cuarenta años de fotografía en los platós", que aúna estupendamente mi afición a la fotografía con mi afición al cinematógrafo. Mark se dedicó a diversos aspectos de la fotografía, pero su trabajo mejor valorado, o por lo menos lo es por mi parte, es el de reportera gráfica y fotógrafa documentalista. Con un acercamiento a sus sujetos lleno de humanidad y empatía, sin renunciar a una descripción certera de lo que sucedía ante sus ojos. Dentro de esa actividad documental, se acercó con frecuencia al mundo del cine, de dónde surge el libro que he mencionado anteriormente. Podéis conocer su trabajo en su página profesional, que sigue en activo. Me encantan sus retratos en blanco y negro sobre material Polaroid.
En estos últimos días han surgido multitud de artículos en internet recordándola y comentando su vida y obra. A continuación os listo algunos de los que he ido leyendo:
Pero seguro que podéis encontrar muchos más lugares donde informaros, porque su presencia en medios especializados y generalistas fue absoluta durante un par de días.
Tuvimos elecciones municipales y autonómicas en España hace una semana. Lo cual ha llevado a una de las semanas informativas más entretenida de los últimos tiempos, dado que los resultados anuncian cambios en el panorama político español. Salvo que el gatopardismo haga de las suyas. Ya se sabe,... mucho han de cambiar las cosas, para que todo siga igual... Pero no se habla de política en estas páginas. Lo cual ni impide que podamos hablar de fotografías de políticos o de la política. Y por ejemplo, En Quesabesde nos ofrecen una recopilación de 10 retratos de políticos, algunos de los cuales como el de Winston Churchill por Yousuf Karsh, o los del Che Guevara por Alberto Korda o por René Burri, son emblemáticos y muy conocidos por conocedores y profanos.
En este sentido, en los especiales electorales que ha elaborado El País con motivo de la pasada jornada electoral, destacan los retratos de políticos de la serie No oculto nada de Alberto Schommer. No os quedéis simplemente en las fotografías, bajad por el artículo para ver el cómo se hizo y disfrutarés de ver a Schommer trabajando con su Hasselblad en su estudio, en el que parece que el tiempo no ha pasado. Caramba... leo que Esperanza Aguirre rechazó la invitación para participar en la serie "No oculto nada"...
Hemos comentado la importancia del cinematógrafo en el trabajo de Mary Ellen Mark. Pero también podemos hablar de la importancia de la fotografía en algunas gentes del séptimo arte. En esta semana ha habido dos artículos que nos han recordado que las gentes del cine siente debilidad por la fotografía fija. Y así, en The New Yorker nos han mostrado algunos de los panoramas de Wim Wenders, recopilados a lo largo y ancho del mundo para su libro "4 Real & True 2". Y por otro lado en DSLR Magazine nos han hablado de la afición del actorJeff Bridges por documentar fotográficamente los rodajes en los que participa, ofreciéndonos interesantísimos documentos, tanto por su calidad documental como por su originalidad fotográfica, siendo aficionado también al formato panorámico.
No dejaremos pasar este momento en el que fotografía y cinematógrafo se hermanan, sin recordar que el fin de semana pasado se fallaron los premios del Festival de Cannes 2015, festival que siempre ha proporcionado intersantísimas imágenes fotográficas como nos muestran en The New Yorker. En este caso se trata de Les Invisibles una colaboración entre el fotógrafo Julien Mignot y la diseñadora gráfica y dibujante Camille Rousseau.
Se me quedan muchas cosas en el tintero, pero tampoco quiero hacer esta entrada interminable, y además me apetece aprovechar la mañana del domingo en otras cosillas. Pero os dejaré indicadas algunas otras recomendaciones.
En Lens Culture, nos hablan del homenaje de Antonio Sansica a la lucha partisana antifascista, especialmente en la región de Reggio Emilia.
Finalizaré haciendo un breve comentario al morro que se trae un tal Richard Prince, que tradicionalmente se aprovecha del trabajo de los demás para venderlo como obra propia, especialmente aprovechando que un juez, que mira tú que se sabrán de arte, determinó en una ocasión que su obra podía ser considerada "obra derivada". Ahora vende a precios increíbles las fotografía que algunos publican en Instagram, simplemente añadiendo algún comentario de su parte... Como le llaman en Petapixel, un "jerk", es decir, un gilipollas. El problema es que hay gilipollas que le compran su trabajo por el precio que pide. El papanatismo humano nos lleva a que surjan todo tipo de caraduras que se aprovechan de él.
Esta ha sido una semana en la que he podido dedicar poco tiempo a las aficiones. He leído bastante, he visto algo de tele, pero no he podido dedicar tiempo a la fotografía, y eso que alguna cosa tengo por ahí pendiente, como comentar algunas revistas sobre el medio que han ido apareciendo en el último mes. A ver si esta semana que viene hay más suerte. Tampoco he tenido tiempo de salir a hacer muchas fotos.
Pero si que he marcado bastantes cosas interesantes que he encontrado por la red de redes para traerlas a mis recomendaciones semanales. Así que mientras escucho a ALISON KRAUSS AND THE UNION STATION en una fenomenal grabación de uno de sus conciertos en directo las iré desarrollando. Las fotos,... algunas que tomé ayer con la compacta mientras llevaba como cámara principal una vieja PENTAX MX con un carrete en blanco y negro que tengo pendiente de revelar. Ya veré cuando.
En primer lugar los clásicos. Hay quienes consideran a GARRY WINOGRAND como el gran padrino de la fotografía documental en la calle. Y parece que están haciendo en Nueva York una serie de exposiciones sobre su obra. En cualquier caso, para quien os guste ir por la calle cazando momentos con la cámara es un fotógrafo de referencia. Obligatorio conocer su obra.
Otro fotógrafo que podemos considerar un clásico es el español ALBERTO SCHOMMER, gran retratista que inmortalizó a la clase política y cultural de los años 80, publicados semanalmente en un suplemento periodístico. Retratos con gran fuerza, con una peculiar iluminación que proporcionaba esos ojos casi negros totalmente con gran fuerza dramática y que nos fascinaban a quienes nos iniciábamos a finales de aquella década en los misterios de las sales de plata.
Me di cuenta esta semana que hacía días que no sabía nada nuevo de SALES DE PLATA, y es que renovaron su página, y no me llegaban sus novedades. Resuelto el problema, destaco algunos artículos que en estas semanas han publicado y me han resultado interesantes. Por ejemplo una entrada dedicado a los fotógrafos de PICASSO, que parece que se ha de seguir con una segunda parte. Interesante también el artículo dedicado a KATI HORNA, una de las fotógrafas que cubrieron la guerra civil española, aunque menos conocida que otros fotógrafos más mediáticos pero no por ello menos interesante. Su trabajo se centró más en lo cotidiano que en lo bélico y llamativo. Y también el artículo dedicado a ANDREU CLAPERS, que se pasea por Nueva York con una PENTAX ME, prima de mi PENTAX MX, y algunos carretes de película ILFORD en blanco y negro.
De lo que voy cazando por TUMBLR, me encuentro con las fotografías de GREG MILLER, y con las de MICHÈLE PAUTY, dos fotógrafos poco conocidos pero que tienen fotografías muy interesantes especialmente en el ámbito de lo cotidiano el primero, y la reflexión sobre la femineidad de la segunda con sus retratos de mujeres desnudas en lugares públicos de la capital austriaca.
