Llevo casi todo el mes queriendo hace artículo, aunque sea breve sobre revistas de fotografía llegadas a mis manos en los últimos tiempos. Porque curiosamente no han sido pocas, y han sido interesantes. Pero por contra, la continuidad con la que he leído, observado y analizado su contenido ha sido escasa. Muchas interrupciones, poca concentración. Por lo tanto, es posible que en un futuro todavía retome algunos de los números que han llegado a mis manos durante el mes de julio. Acompaño la entrada de imágenes de la zona suburbana de Zaragoza, con la dureza de la luz del verano.

La principal novedad de este mes vino del REINO UNIDO. La excelente y veterana BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY nos presentaba su número mensual con una portada bien expresiva en su titular principal:

"¡Viva España! Spanish are coming: A golden generation emerges".

Efectivamente, el último número de BJP estaba dedicado a la fotografía española contemporánea. Antes de empezar a leer mi versión para iPAD tenía la sensación de que, dada la coincidencia de fechas con PHOTOESPAÑA 2014, el principal certamen fotográfico del país, que este año iba a tratar específicamente sobre la fotografía española, la cosa iba a ir sobre lo que se presentaba en las exposiciones, cursos, seminarios y novedades bibliográficas de este año. Pero no. Ni mucho menos. Lejos de mostrar connivencia o condescendencia con las propuestas del certamen, consideradas por algunos como una enésima mirada atrás tipo "cualquier tiempo pasado fue mejor", la revista británica nos mostraba otro tipo de artistas y trabajos.

Para empezar, el plato gordo es JOAN FONTCUBERTA, un fotógrafo y teórico de la fotografía que cada vez voy comprobando más que tiene más predicamente fuera de nuestras fronteras que dentro de ellas. En los últimos tiempos no deja de aparecer en páginas de todo el mundo en tonos elogiosos, como un fotógrafo con propuestas interesantes. Al mismo tiempo, entre los sabios de fronteras adentro, no deja de aparecer con críticas que en no pocas ocasiones tienen tono ácido o mordaz. Lo de no ser profeta en su tierra. Por mi parte, en lo que conozco de este autor, hay cosas que hace me parecen interesantes y otras que no tanto. Pero yo no soy un sabio. Sólo un mero aficionado que intenta aprender. Y a veces lo ponen difícil entre los unos y los otros...

En cualquier caso, hay otros diversos fotógrafos que son propuestos a nuestra consideración. Algunos de ellos, dado que en el país pintan bastos para la economía y para el arte y la cultura, han salido de nuestras fronteras para avanzar y encontrar su sitio en el mundo del arte contemporáneo. Otros, muy interesantes, están buscando caminos propios, fuera del apoyo y tradicional dependencia de las administraciones públicas, constituyendo grupos, pequeñas editoriales e incluso la autoedición como solución a la difusión de su obra. Es evidente que el libro como soporte del medio fotográfico va ganando impulso cada vez más. Algunos nombres, para qué podáis buscar y mirar qué proponen,... JULIÁN BARÓN, RICARDO CASES, DAVID HORNILLOS, FOSI VEGUÉ, LAIA ABRIL, TXEMA SALVANS, CRISTINA DE MIDDEL, BUBI CANAL y ALBERTO LIZARALDE.

Os puedo asegurar que encontraréis fotografía contemporánea, para todos los gustos y con propuestas muy interesantes, tanto en el aspecto estético, como en el documental, como en el conceptual.

Tanto a día uno de julio como hoy uno de agosto, hemos tenido la edición mensual de la revista en línea de fotografía FRACTION MAGAZINE, que cada mes nos presenta cuatro porfolios de cuatro fotógrafos diferentes, así como alguna recomendación de algún libro recientemente editado.

En el número 64, correspondiente a julio podemos encontrar un interesante porfolio de la fotógrafa RANIA MATAR (sitio web) dedicado a las mujeres que hoy en día consideramos todavía jóvenes y en plena actividad personal, pero que sobre sus rasgos y su cuerpo empiezan a marcarse los signos del paso de la edad. Algo que en nuestras sociedades, en las que el culto a ciertos estándares de belleza, a la juventud y a cierta sexualidad, todavía tiene una gran importancia colectiva. No siempre se ve el proceso de progresivo y alargado envejecimiento de hoy en día, comparado con el acelerado de tiempo atrás, con la naturalidad que se debería.

En el número 65, podemos observar el trabajo de MORGAN ASHCOM (sitio web). Los Estados Unidos son un país enorme, con amplias extensiones de territorio escasamente urbanizadas. Cadenas montañosas, grandes praderas,... lugares ideales para que grupos de personas excéntricos a las comunidades más normalizadas e integradas, encuentren su rincón donde desarrollar sus formas de vivir alternativas con mayor o menor libertad.. ASHCOM sigue durante unas semanas la vida de uno de estos grupos, que huyen del control de la autoridad civil, en formas de "anarquismo" peculiares.

Existe una edición japonesa de la anterior revista en línea, FRACTION MAGAZINE JAPAN, en la que predominan los autores del extremo oriente asiático, y especialmente los japoneses. Tiene una frecuencia menor, trimestral. Pero quizá por ello no es raro encontrar una mayor densidad de porfolios más interesantes, de buena calidad, entre sus propuestas.

Japón es un país formado por islas que se extienden desde regiones frías por las corrientes marinas polares hasta entornos tropicales bastante más al sur. TAKAHIRO YAMASHITA (sitio web) nos traslada a una de las regiones frías, en concreto opta por reflexionar con su cámara fotográfica sobre los paisajes y las vidas de las gente en los días de intensas borrascas de nieve que se dan de vez en cuando en el invierno del norte japonés.

KENJI KAWAMOTO (sitio web) prefiere elegir la gran ciudad, con su frenético ritmo de vida, y con los agobios que sufren sus habitantes. Habitantes que a veces encuentran desfallecidos, o simplemente dormidos, en los rincones de sus calles, de sus estaciones de tren o de metro, en los bancos de sus parques o sus plazas.

KIKUNA MISHIMA (sitio web) opta por un enfoque menos documental y más conceptual, ya que convierte sus fotografías en las ilustraciones de los libros de cuentos de su infancia, aunque en este caso ilustren, en ocasiones de forma metafórica, el mundo en el que vive la autora.

Por último recordar que los editores de la revista en formato PDF de fotografía en blanco y negro ADORE NOIR, sacaron en mayo su hermana dedicada a la fotografía en color ADORE CHROME, que en el mes de julio sacó su segundo número. Todavía estoy un poco a la expectativa, porque no sé si ha encontrado de forma clara su camino como lo hace la primera. Pero estaremos al tanto.

Dos revistas de fotografía me han mantenido muy atento y entretenido esta semana. Por un lado, en su formato electrónico, el especial de la francesa RÉPONSES PHOTO, que está dedicado al encuadre y la composición en fotografía. Y por otro, un producto nacional de alta calidad como es la revista EXIT, que en vísperas del verano se centra en el fenómeno de los viajes y el turismo de masas, fenómeno fundamentalmente producto del siglo XX, y que ha merecido la atención de algunos grandes fotógrafos. Vamos por partes. Pero ya adelanto que las fotografías que acompañan este artículo están relacionadas con este fenómeno, el del aficionado a la fotografía y los viajes, que con frecuencia siente curiosidad, benévola, hacia quienes con frecuencia abarrotan aquellos lugares más emblemáticos y más visitados en la actualidad.

RÉPONSES PHOTO - HORS-SÉRIE Nº 18 "CADRAGE ET COMPOSITION"

Hoy en día se da gran importancia en fotografía, en un mundo en el que reina lo digital, a parámetros numéricos que, con frecuencia, se asocian a la calidad de las imágenes. Megapíxeles, número f, longitud focal, ISO, número de bits por píxel, razón ruido-señal,... Sin embargo, uno recuerda las citas de algunos grandes de la fotografía que parece que medían la calidad de las imágenes por otros parámetros. "La nitidez es un concepto burgués" decía CARTIER-BRESSON. Y creo que era PLOSSU quien decía que no importaba que una fotografía pudiera estar desenfocada; el alma humana también puede estar desenfocada.

Y es así. Hay otros elementos importantes en una fotografía que pueden estar por encima de los parámetros cuantitativos a los que tanta importancia se da hoy en día. Y dos de ellos, íntimamente relacionados, el encuadre y la composición, son los que ocupan este número especial.

A partir de las planchas de contactos de SABINE WEISS, quizá no por casualidad partiendo de imágenes sobre película tradicional, se analiza el proceso de edición y selección de aquellas imágenes con las que nos vamos a quedar; las que van a representar nuestro proceso de ver fotográficamente. Evidentemente, un proceso similar se puede hacer a partir de las miniaturas de nuestros archivos electrónicos, obtenidos con nuestras cámaras digitales. Sin duda, este es uno de los motivos por los que programas de edición, revelado y retoque de la imagen fotográfica como ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM tienen éxito. Permite reproducir el proceso de selección de imágenes, determinar cuales tienen una composición más adecuada, y cuales se van a beneficiar de un encuadre selectivo.

A partir de aquí, el repaso de otros porfolios publicados en este excelente número nos irá dando las claves del éxito en la búsqueda de esas imágenes que nos dicen algo, que nos apetece mostrar, junto con algunas artículos con reflexiones teóricas y prácticas sobre la composición en fotografía.

EXIT Nº 54 - DE VACACIONES / ON HOLIDAYS

Como decía antes, la revista trimestral EXIT, que nos trae agrupados por temas los trabajos de algunos de los más importante fotógrafos de la actualidad, nos habla en vísperas del verano de las vacaciones, del ser humano como viajero de masas, como turista, así como de las afecciones al paisaje natural y urbano derivadas de esta actividad.

Algunos nombres ilustres ilustran este número. Fotógrafos que se han dedicado a observar y a reflejar esta actividad humana. A veces con una mirada irónica, otras cariñosa, otras crítica. Una de las primeras consideraciones que hace es hacía la fotografía de las tarjetas postales, imágenes idílicas, la mejor cara de los lugares que visitamos y que coleccionamos o enviamos de recuerdo a las gentes que nos importan y a quienes queremos informa de nuestras andanzas. Algo que está en desuso como medio de comunicación entre personas, ante la inmediatez actual de los mensajes a través de la mensajería instantánea, el correo electrónico, o las redes sociales, que nos permiten compartir impresiones e imágenes con facilidad. Hoy en día, todo el mundo lleva una cámara fotográfica encima. Incorporada a su teléfono móvil.

Luego tenemos los monumentos más visitados según OLIVO BARBIERI, la gente que visita los museo según FRANCESCO JODICE, MARTIN PARR y CARLOS PÉREZ SIQUIER con sus miradas entre cariñosas e irónicas de las gentes que veranean en las playas o que visitan los sitios más turísticos, o los paisajes de las playas italianas de MASSIMO VITALI en época veraniega. Me he encontrado también con las fotografías de TRISH MORRISEY, fotógrafa que se inserta a sí misma en los grupos de personas, de amigos o familias que encuentra en las playa, suplantando el lugar de una de ellas, y que pudimos conocer hace unos meses en una exposición en FLORENCIA. Todos estos autores y otros que sería muy prolijo mencionar, que exploran los aspectos más contradictorios, más kitsch, más humanos del fenómeno de los viajes de masas.

Como aficionado a viajar que soy, no puedo menos que interesarme por el tema. Quizá porque de alguna forma yo también me pueda ver reflejado en algún momento en las imágenes que estos fotógrafos nos proponen. Pero también porque viajo con una cámara al hombro y, las más de las veces, lejos de encontrarme con esos lugares maravillosos que la literatura, las historia o la propaganda nos venden, me hallo rodeado de gentes, mucha gente que pueden convertir la experiencia en casi una pesadilla. La masificación puede romper la magia de cualquier lugar, e incluso se empieza a hablar de los lugares más decepcionantes por su masificación. Recientemente, esta experiencia la pude constatar en mi última visita a FLROENCIA, que he mencionado anteriormente. Gente, mucha gente. Aglomeraciones. Lugares por donde casi no se puede pasar. Ruido. Apenas se puede apreciar la belleza del lugar.

En estas ocasiones, y más si a uno le atrae lo de hacer las fotografías por sí mismo, no queda más remedio que aprender a integrar a estas personas en tu reportaje de viaje. No me gusta hacerlo de forma irrespetuosa. No voy a pescar a la gente en sus situaciones más embarazosas y ridículas. No me gusta tampoco esa actitud de ir a la caza y captura de la chica guapa, que se ha convertido casi en una nueva forma de acoso sutil. No llevo focales largas. Un teleobjetivo corto es lo más que utilizo. Pero prefiero confrontar estas situaciones con una focal estándar, más cercana y, desde mi punto de vista más honesta. Si consigo mi objetivo o no... eso lo tendréis que decir vosotros. Por eso os he dejado aquí una buena serie de ejemplos.

Llevo un tiempo sin repasar novedades en revistas de fotografía, y sin embargo hay algunas cosas a comentar. Me limitaré de momento a cuatro números salidos recientemente. Quizá en unos días haga otra con otros números que puedan tener interés pero que no he repasado a fondo todavía.

OjodePez 37 - (Anti)conformismo

En estos tiempos atribulados, donde sorpresas te las llevas en cualquier momento, y si no que se lo cuenten a los responsables de los estudios demoscópicos previos a las últimas elecciones europeas, el anticonformismo es un fenómeno interesante en nuestras sociedades.

El anticonformismo puede tener muchas direcciones y sentidos. Recoge este número el porfolio recuperado de MARTIN PARR cuando empezaba en esto de la fotografía y fotografiaba en blanco y negro, junto con SUSIE MITCHELL, la que habría de ser su mujer y que le preparaba los textos que acompañaban las imágenes. Sociedades tradicionales, muy arraigadas en la tierra, en YORKSHIRE, en congregaciones religiosas baptistas y metodistas, que de alguna forma se rebelaban contra la industrialización y la modernización.

También encontramos a las mujeres surcoreanas, juzgadas en su propia sociedad por su belleza, bajo cánones que no se corresponden a los rasgos físicos dominantes en esta parte del mundo, que se someten, no conformes con su aspecto, a dolorosas intervenciones de cirugía plástica. Y así nos lo muestra JI YEO, en una serie de gran finura técnica y retratos que provocan un estrecimiento. De horror en mi caso.

EVAN BADEN es un fotógrafo norteamericano que ya ha sorprendido, e incluso escandalizado, en alguna ocasión por sus acercamientos al adolescencia de su país y sus manifestaciones. En UNDER THE INFLUENCE analiza cómo los teenagers viven bajo esa influencia de una estrellas del pop, muchas veces construcciones ficticias de empresas del entretenimiento, a quienes imitan, esperando ser admirados y observados.

O MARTA SOUL que, en escenificados retratos de mujeres jóvenes, trabaja con los tópicos de la mujer que quiere triunfar en su medio laboral, debiendo someterse a determinados estereotipos, sacrificando personalidad y valores, adoptando otros no necesariamente más positivos.

Estos son algunos ejemplos de lo que podemos encontrar en este interesante número, de los más interesantes que han publicado últimamente, de esta revista española dedicada a la fotografía documental.

Fraction Magazine, 62 y 63

El número 62 de esta revista en línea celebró el sexto aniversario de la revista con una colección de fotografías pertenecientes a 51 fotógrafos y fotógrafas que han sido publicados en las 61 ediciones anteriores de la revista. Variedad, cantidad y calidad.

Dos de los cuatro porfolios del número 63 que apareció en este mes de junio me han llamado la atención. Por un lado las fotografías de lo cotidiano que se puede encontrar en un entorno doméstico de 360 metros cuadrados, según PEDRO DAVID, que trabaja con una cámara de gran formato y película instantánea en blanco y negro.

En otra serie en blanco y negro, DANIEL W. COBURN analiza el significado de la espiritualidad y las relaciones que surgen de las interrelaciones en una comunidad integrista cristiana evangélica.

Adore Noir 20

Esta revista en formato electrónico (pdf) canadiense es indudablemente una de mis favoritas en lo que se refiere a la fotografía en blanco y negro, con interesantes series de fotografías de fotógrafos diversos, acompañadas de entrevistas a los mismos que nos ilustran mucho sobre el proceso creador.

Me han interesado mucho los artículos BLACK FACES de MARTA AZEVEDO, retratos de personas de raza negra que se salen por completo del ideal de belleza habitual, siendo bellos en sí mismos, el ensayo sobre la danza de NATALIE BARBOSA, y los serenos paisajes de WILCO DRAGT, tanto urbanos como en el medio natural.

British Journal of Photography, junio de 2014

Una de las revistas de fotografía más antigua del mundo, si no la más antigua, es demasiado prolijo ir detallando los porfolios interesantes. Decir que el tema de este último número FUNNY GAMES recorre una aproximación a la fotografía desde un punto de vista más juguetón y teatrera. Creo que es muy entretenida.

Entre las exposiciones de las que os hablaba hace unos días que pudimos visitar en tierras italianas, me gustó mucho la dedicada a GIANNI BERENGO GARDIN. Hasta tal punto que mi primer impulso fue comprar un de los libros que sobre el fotógrafo se vendían en el mismo lugar de la exposición. Pero he ido viajando ligero, con una maletita lo justo para llevar las cosas del viaje, material fotográfico incluido, por poco que abulte, y decidí que siempre lo puede un comprar a posteriori. Efectivamente, una búsqueda en AMAZON ESPAÑA me permite encontrar uno de los libros a la venta, el que recogía de forma más amplia la obra del fotógrafo, y que de alguna forma engloba toda la retrospectiva que pudimos contemplar en el bajos del Palazzo Ducale de Génova.

Un libro editado en Italia, cuyos textos no están inglés diga lo que diga la reseña de AMAZON sino en italiano, no importa gran cosa, por la editorial Contrasto en 2005. Una excelente impresión que reproduce muy bien el blanco y negro de las fotografías del autor. Un auténtico tratado de fotografía documental, que demuestra a las claras que la moda actual de la street photography, como la califican los modernos, es algo que viene de hace mucho tiempo, con buenos maestros del género en muchos países. Llevo varios días hojeándolo con frecuencia y me gusta.

Por otro lado, también puedo comentar una novedad editorial, aunque sea de una publicación en formato electrónico. La misma gente que venía publicando cada dos meses la revista ADORE NOIR, dedicada a la fotografía en blanco y negro, acaba de sacar, también en formato electrónico, PDF, una revista hermana dedicada a la revista en color, ADORE CHROMA. El primer número se ofrece gratuitamente hasta el 1 de mayo, aunque a partir de esa fecha pasará a costar 2,95 dólares canadienses, es decir casi 2 euros. Con una presentación igual de cuidada que la dedicada al blanco y negro, habrá que ver qué van publicando en próximos números. De momento, a pesar de que a mí me gusta mucho la buena fotografía en color, creo que la versión en blanco y negro tiene algo más de nivel. Iré contando.

Estamos a primeros de mes, lo cual quiere decir que van a apareciendo números de diversas revistas o publicaciones periódicas de distinto tipo dedicadas a la fotografía. Como son bastantes, las iré comentando en diversas entradas. Las de hoy están todas en formato electrónico, y se pueden conseguir gratuitamente o con un coste muy moderado. Así que poca excusa hay para no ilustrarse y tratar de aprender de los mejores. Acompaño la entrada de algunas de mis fotografías del álbum de viajes.

SUPERMASIVEBLACKHOLE MAGAZINE (SMBHMag)

Esta revista gratuita irlandesa que se descarga en formato PDF acaba de publicar su NÚMERO 16. Con textos en inglés, y bajo el título ACCIDENT AND EMERGENCY, nos presenta una variedad de porfolios de distintos autores unidos por un tema común. Lo accidental, lo urgente. Si bien es cierto que hay un cierto número de porfolios que se acercan al tema de las emergencias humanas como pueden ser los accidentes de carretera, o el salvamento marítimo, también encontramos reflexiones personales sobre como se viven las secuelas de un accidente.

Incluso se reflexiona también sobre la imagen fotográfica como resultado de una situación accidental. ¿Cómo quedarían las fotografías si seguimos usando la cámara después de que esta sufra una caída con deterioro físico, pero que no impide el accionamiento del disparador y el registro sobre la superficie sensible?

Como vemos, una visión amplia del concepto de accidente y emergencia.

FRACTION MAGAZINE - EDICIÓN EE.UU.

Esta revista norteamericana ha alcanzado ya su NÚMERO 61, y está a punto de celebrar su sexto aniversario. Tiene una periodicidad mensual, y en cada número suele ofrecer el trabajo de cuatro fotógrafos y la reseña de algún libro de fotografía. Es de presentación en línea, exclusivamente, en página web.

En este último número hay dos trabajos dedicados al retrato. El de LIZ CALVI titulado LOST BOYS nos lleva al mundo de los jóvenes entre los 18 y los 24 años de las zonas residenciales en los suburbios de las ciudades americanas, una generación que se considera que retrasan un ingreso en la edad adulta por diversos motivos sociológicos. Retrato tomados con una cámara técnica de gran formato. El de SOPHIE KIRCHNER titulado MALE SPORT nos presenta retratos desprovistos en la mayor parte de los casos de información añadida, cabeza y hombros desnudos sobre fondo gris, de mujeres que practican deportes considerados masculinos tradicionalmente: waterpolo, hockey sobre hielo y rugby.

Un poquito más anecdótico me parece PARKLIFE de SEAN CARROLL, con imágenes sobre la afluencia de turistas a los parques nacionales americanos, y que es cierto son imágenes actuales que no dejan de tener cierto sabor a las fotos familiares de hace cincuenta o sesenta años sobre temas similares. Y el de mayor calado me parece que es el trabajo de MARCUS LYON, BRIC AND EXODUS, una serie de paisajes de las grandes connurbaciones con sus mares de edificios feos y uniformes, baratos y de baja calidad, construidos para acoger al continuado y masivo éxodo secular de personas de las zonas rurales a las grandes ciudades en busca de un futuro presuntamente mejor.

FRACTION MAGAZINE - EDICIÓN JAPÓN

La anterior revista tiene una edición japonesa, que acoge a fotógrafos del lejano oriente. No sólo japoneses, aunque predominantemente. Me suele gustar más que la versión americana, y recientemente ha publicado, también en línea en su página web exclusivamente, su NÚMERO 12. Es de aparición trimestral.

Dedicado este número al festival de fotografía internacional de MT. ROKKO, Me parece muy bellas las fotografías dedicadas al rito ZAIDO en medio de gélidos paisajes del fotógrafo YUKARI CHIKURA. Otro trabajo que mezcla paisaje y rito o representación es A MIDSUMMER'S NIGHT DREAM de KATSUMI SAIKI. En un delicado blanco y negro, nos ofrece unas oníricas imágenes en los bosques del Japón.

Reflexionando más sobre el paisaje, encontramos tres trabajos diversos, e interesantes cada uno a su manera. TETSUYA KUSU reflexiona sobre las consecuencias de los desastres naturales en las vidas de las gentes a través de su SILENT HOUSE. TAKATOSHI MASUDA se anima a mirar en profundidad en el paisaje más allá de la ventanilla del tren que lo transporta en BEYOND THE TRAIN WINDOW - THE FACE OF PLACE. Y COJU HEMMI en su TIMELESS, pero en un blanco y negro atemporal como dice su título, realiza un ejercicio similar desde el parabrisas de su coche, al recorrer las carreteras y el paisaje su país.

Aunque en todos los anteriores se siente la presencia humana en el paisaje de una forma explícita o implícita, aquellos que directamente miran al ser humano son los siguientes. En HOTEL FAREAST, KAZUHIKO WASHIO retrata a jóvenes mochileros alojados en hoteles baratos y quizá un poco desubicados en un país lejano y ajeno. Y finalmente AKIRA GOMI en su trabajo YELLOWS nos ofrece una visión más fría y antropológica de las jóvenes japonesas de los años 90 con sus desnudos en blanco y negro siempre en series de cuatro retratos de cuerpo entero, frontal, dorsal y ambos laterales.

Definitivamente, una vez más, me parecen más interesantes las propuestas estéticas que nos llegan del far east que las que proceden del far west.

ADORE NOIR

Con carácter bimestral nos llega desde Canadá esta revista dedicada a la fotografía en blanco y negro, que va ya por su NÚMERO 19 (el enlace lleva al último número publicado; en el momento de la publicación del artículo es el número 19). Esta revista no es gratuita, tiene un coste de 2,95 dólares canadienses, que equivalen a unos 2 euros, pagaderos via PAYPAL, y que dan derecho a descargarse en formato PDF una revista presentada con sencillez, eficacia y elegancia, y que suele consistir en una serie de trabajos de fotógrafos que se expresan en blanco y negro, tanto tradicional de película, como digital, como con procesos alternativos, acompañados de alguna entrevista en la que conocemos algo más de las motivaciones y técnicas de los autores.

Mencionar todos los trabajos y todos los contenidos de la revista sería prolijo, pero desde luego podemos destacar algunos muy interesantes. Sin duda las dobles exposiciones en las calles parisinas de LAURENCE GARÇON, que es uno de los fotógrafos destacados en este número 19. También los íntimos desnudos de MARK KOEGEL. O la visión del mundo de la infancia en las relajadas vacaciones en el mar de DEB SCHWEDHELM. También el artículo en profundidad sobre la fotografía de ALAN ROSS.

Mucho me han gustado los retratos en interior, con su punto de surrealismo, de PILE DIVLJE, con un extenso porfolio de imágenes de estupenda factura técnica. Y también la decadencia de los paisajes industriales de PERRY MANUK.

Bueno, al final he acabado mencionando casi todos los trabajos presentados en este último número, que me parece todos muy interesantes e inspiradores. Los responsables de la revista nos han prometido que para principios de mayo tendremos también una nueva revista, dedicada a la fotografía en color, ADORE CHROMA.