Tenía esta semana una buena colección de enlaces marcados para este artículo semanal de recomendaciones en el mundo de la fotografía. Pero lo he dejado algo más reducido. Me he concentrado en algunos temas. Mientras lo escribo, hoy en domingo por la tarde en lugar de mi acostumbrado repaso mañanero.

Hace unos meses estuve en Nueva York. Y uno de los museos que visitamos fue el AMERICAN MUSEUM OF NATURAL HISTORY, ya que nos lo habían recomendado encarecidamente. Luego nos defraudó un poquito. Esperábamos algo... no sé... más moderno... más actualizado... más dinámico. Bueno, en cualquier caso, esta semana hemos conocido que ha digitalizado 7000 fotografías de sus archivos. Y se pueden ver en internet, claro. No sé no me parecen muchas. Supongo que una institución de este tipo tiene que tener muchísimas más fotografías en disposición de ser digitalizadas, preservadas de distintas formas y puestas a disposición del público. Vía THE PHOBLOGRAPHER.

Hay una serie de propuestas relacionadas con la fotografía del paisaje que me han parecido interesantes.

En LENSCRATCH nos hablan de las fotografías de los Alpes del italiano ETTORE MONI, fotógrafo documental que explora las transformaciones que sufre el paisaje italiano de la mano del hombre.

Más morboso puede resultar la serie THE LAST VIEW (DEATH WOOED US)  de DONNA J. WAN, apacibles paisajes tomado en lugares en los que son frecuentes los suicidios. Esas "últimas vistas" pertenecen a paisajes que consideraríamos bellos, serenos, algunos incluso espectaculares, salvo cuando nos dicen que corresponden al último paisaje que contemplan los suicidas antes de ejecutar su acto final. Vía FEATURE SHOOT.

ELIZABETH AVEDON nos trae noticia en su blog de las fotografías de LAUREN HENKIN del archiconocido Central Park neoyorquino. Vistas en blanco y negro que salen de los tópicos de un lugar que conocemos incluso aunque no lo hayamos visitado nunca, por su perenne aparición en cine, televisión, publicidad,... todo tipo de imágenes.

Y paisajes son también los que han hecho conocido, entre otras cosas, a JOHN GOSSAGE, especialmente los derivados de su trabajo THE POND. Los alrededores de un estanque en un entorno natural descuidado en el extrarradio de una ciudad. Vía CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.

Ya manifesté mi rechazo a prestar atención a los juegos olímpicos de Sochi. No me gusta que se ceda la organización de estos acontecimientos a países con déficits democráticos tan grandes como los que está mostrando en estos tiempos la Federación Rusa. Pero no han podido dejar de llamarme la atención las fotografías de GUY RHODES que se puso a seguir los juegos con una cámara de gran formato, con negativos de 4 x 5 pulgasdas (10 x 12,5 cms aproximadamente). Desde luego, nada que ver con lo que sale de las cámaras digitales armadas de poderosos teleobjetivos y que disparan furiosas ráfagas de más de 10 fotos por segundo. La antítesis en concepto. Pero imágenes no menos demostrativas y bellas. Vía PETAPIXEL.

En los países en conflicto o gobernados por ideologías extremas o autoritarias se suelen generar imágenes que reflejan esta conflictividad o estas aberraciones. Pero son países en los que las gentes también hacen, o al menos lo intentan, su vida común y corriente. Trabajan, se enamoran, tienen hijos, dedican su ocio a sus pasatiempos,... Interesante desde ese punto de vista el trabajo de HOSSEIN FATEMI sobre la vida corriente en Irán. Una dictadura teocrática especialmente dura a la hora establecer las costumbres aceptables de su población, pero que a la luz de las imágenes de Fatemi puede estar ganando la batalla sólo en apariencia. En cualquier caso, nunca hay que frivolizar sobre situaciones que generan sufrimiento humano. Vía NATURPIXEL.

Un poquito más ligero es el tema de las fotografías de MARCELLO GEPPETTI y ARTURO ZAVATTINI,... los años de LA DOLCE VITA. Fotografías de las producciones cinematográficas italianas más famosas de los años sesenta, o las de las películas que hizo Hollywood en tierras italianas. Vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Y tal como nos la cuentan en SIÉNTATE Y OBSERVA... me apetecería visitar la exposición de LYNNE COHEN que se está celebrando en la sala AZCA de la FUNDACIÓN MAPFRE de Madrid. Pero se me escapa porque termina el 11 de mayo. No creo que pueda escaparme por la capital del reino hasta junio o julio.

Y para finalizar, una reflexión. En BRAIN PICKINGS leía hace unos días un comentario sobre las opiniones de SUSAN SONTAG sobre la belleza y lo que hace que algo sea interesante. No voy a meterme ahora en las profundidades de la ya fallecida pensadora nortemericana, que abundantemente escribió sobre la fotografía, y con mucho sentido crítico. Algunas reflexiones tenían que ver con la banalización de los acontecimientos, graves, como consecuencia de la sobrexposición a las imágenes, a las fotografías. Y eso que esta reflexión la hacía cuando todavía no se había desatado la explosión de la imagen digital. Una de las variantes que se repiten hasta la saciedad en estos tiempos es el autorretrato, el selfie, como dicen los modernos y el diccionario Oxford. En IN FOCUS nos daban hace un par de días un ejemplo de hasta que punto pierde sentido la imagen cuando se produce esta banalización. Da que pensar. Y vaya fotografía la de MANU FERNÁNDEZ.

Como el domingo pasado estaba de viaje, nos saltamos esta sección semanal que hoy comprenderá un intervalo de dos semanas. Por lo tanto habrá abundancia de recomendaciones, que intentaré ordenar de una forma coherente.

En primer lugar un aniversario. Hace 20 años se produjo un hecho atroz, las inusitadas matanzas de carácter étnico en Ruanda, un auténtico genocidio a base de machetes que produjo masacres de violencia casi inimaginable a finales del siglo XX. Inimaginables sino fuera porque se producen hechos igualmente horribles con más frecuencia de la que nos gusta admitir. Se han visto muchas imágenes de aquellos hechos y de sus secuelas, en los que murieron casi un millón de personas en tres meses. Aquí lo recordaré con la visión de ALEXIS CORDESSE sobre la tragedia ruandesa, en la que nos ofrece retratos de personas que participaron de forma activa en la masacre, así como paisajes de aspecto idílico en los que sucedieron estas masacres. Vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Es bueno recordar fotógrafos que han llegado a ser verdaderos clásicos de la fotografía. Uno, español, del que nos acordamos poco, es el catalán EUGENI FORCANO, un autodidacta premio nacional de fotografía en 2012, con poderosas fotografías, siempre dirigidas hacia las personas. Vía PHOTOGRAPHS ON THE BRAIN.

Otro clásico de la fotografía documental norteamericana es GARRY WINOGRAND, que en la actualidad expone una retrospectiva en su país natal. Algunas de sus fotografías son casi icónicas. También es un fotógrafo a revisar con frecuencia por aquellos aficionados a lo que los modernos llaman street photography. Lo que yo decía, fotografía documental. Vía PROOF de NATIONAL GEOGRAPHIC.

Desde luego, pocos pueden negar la importancia de NAN GOLDIN en el panorama de la fotografía contemporánea. La mencioné hace pocos días como participante de la exposición colectiva que pudimos contemplar en Florencia, , hace unos días. Con sus fotografías niños llenos de alegría y sensación de libertad. Fotografáis que se pueden encontrar en su nuevo libro EDEN AND AFTER que ya se puede encontrar en las librerías. Yo ya lo he visto por ahí. Pensando en incluirlo en mi biblioteca. Vía LIGHTBOX de TIME.

Parece que esta de moda la fotografía estenopeica. Hoy día 27 de abril se celebra en todo el mundo un día dedicado a esta modalidad fotográfica. He podido encontrar en estos días un par de artículo en THE PHOBLOGRAPHER sobre la obra de dos fotógrafos que usan esta técnica. En el primero de ellos, encontramos las fotografías en blanco y negro de ALAN THOBURN, paisajes marinos llenos de ensoñamiento y melancolía. En el segundo de ellos, también dedicado al paisaje pero entornos muy variados, mar, montaña, ciudad,... BENJAMIN POSTLEWAIT utiliza unos sutiles y matizados colores para ofrecernos también unos paisajes desprovistos de la agresividad frecuente en los saturados paisajes que solemos ver obtenidos con técnicas más convencionales.

Estos sutiles colores me llevan a una recomendación reciente que apareció en excelente blog dedicado a la fotografía en película tradicional, SALES DE PLATA, y se trata del libro SIGHTWALK de GUEORGUI PINKHASSOV. Un libro que también tiene una pinta excelente y que no me importaría tampoco añadir a mi biblioteca.

Y si estamos con un fotógrafo que documentó las calles de la antigua Unión Soviética, porque no dedicar un espacio de tiempo a las idílicas fotografías que los jerarcas de la antigua RDA (Alemania oriental) encargaban a los fotógrafos MARTIN SCHMIDT y KURT SCHWARZER, para documentar el paraíso comunista en el que según ellos se había convertido el país. Dos cosas. Las fotografías son buenas, realmente buenas, en el entorno de la época en la que se tomaron. Las fotografías son mentira, son publicidad institucional, o sea que son mentira. Pero sabido todo ello, merecen la pena verse. Vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

El desnudo es una especialidad tan apasionante como compleja y difícil. Es difícil hacer algo novedoso, es complejo conseguir las sencillas imágenes que desprovean al cuerpo humano de lo superficial y nos transmitan sensaciones auténticas. En estas dos semanas he encontra en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE un par de porfolios que me han parecido interesantes. El primero de los porfolios es de la fotógrafa MARIE-CLAIRE MONTANARI, con fotografías en blanco y negro de encuadres muy cuidados, y estilos ya clásicos, en las que nunca vemos el rostro de las modelos. Fotografías de encargo en muchas ocasiones de mujeres que quieren reafirmarse a si mismas o que quieren guardar recuerdo de lo que un día fueron. El segundo pertenece a un lector que mandó su porfolio a la redacción para su valoración. Un trabajo muy personal, con técnicas tradicionales de película, fotografías instantáneas, en blanco y negro y color, el de JEAN-PIERRE DOMINGUE, que también merece la pena un vistazo.

Introduzcámonos un poco en la fotografía más actual. Como la fotografía conceptual de KENNETH JOSEPHSON, que ha reflexionado mucho sobre las cualidades físicas de la fotografía, incluyendo muchas veces en sus encuadres copias fotográficas que complementan la escena tomada. Vía CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.

El fotógrafo italiano GIOVANNI COCCO nos propone introducirnos en el circense mundo de la representación burlesca, a través de un color saturado y contrastado. Os dejo un vídeo. Vía ART PHOTO COLLECTOR.

Un paisaje también muy matizado y de colores suaves, poco contrastados, nebLinosos es el de SARKER PROTICK en sus viajes por el siempre conflictivo Bangladesh. Vía PROOF de NATIONAL GEOGRAPHIC.

Dicen que cuando hay un exceso de información, termina por no haber información alguna. Y en SALES DE PLATA nos hablan de esto cuando nos cuentan cómo HIROSHI SUGIMOTO decidió fotografiar las salas de cine con su cámara de gran formato en larga exposición desde que comenzaba la película hasta que aparecía el FIN en la pantalla. El resultado, salas suave y débilmente iluminadas, con una pantalla inmaculadamente blanca por el acúmulo de imágenes que se habían sucedido sobre ella durante la proyección. Un interesante proyecto que conocí hace tiempo, pero cuyo autor había olvidado.

En Japón se están poniendo de moda los robots de aspecto humano, aunque sus capacidades y utilidad sean escasas de momento. La fotógrafa LUISA WHITTON los fotografía en su integridad o en partes, ofreciéndonos una curiosas sensación de extraña humanidad en estas máquinas que intenta replicar al ser humano. Aunque estén lejísimos de conseguirlo, no importa la apariencia que muestren. Vía FEATURE SHOOT.

Finalmente, los archivos de tipo GIF, pensados para ofrecer imágenes en movimiento en la web, llenaron las páginas de los años noventa en internet de un gusto hortera y arruinaron la usabilidad de muchas de estas páginas. Pero hoy en día es un formato que está siendo usado por muchos fotógrafos y artistas visuales para impulsar su creatividad y dar un nuevo impulso a su obra. Creo que os podríais pasar por la SAATCHI GALLERY para conocer algunas interesantes propuestas.

Una nueva edición de mis dominicales recomendaciones semanales. En esta ocasión, con fotografías de un visita que hicimos ayer al yacimiento arqueológico de LOS BAÑALES (álbum completo), un lugar que ya conocía, pero al que acompañé a unos amigos que tenían curiosidad. Las fotografías están tomadas con una cámara digital. Espero dentro de unos días, o semanas según el tiempo de que disponga, mostraros las obtenidas con la FUJIFILM GS645S WIDE 60, cámara de formato medio que he tenido en mantenimiento estas semanas atrás, resolviendo algunos problemas con ella.

Un tema fotográfico que aparece con poca frecuencia en mis recomendaciones semanales es la naturaleza muerta. Quizá porque pocas veces encuentro algo realmente novedoso, impactante o distinto. Recientemente, en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE nos ofrecían simultáneamente dos trabajos entre los cuales se encuentran evidentes relaciones. Principalmente el contraste entre la vida y la muerte. Por un lado está el trabajo de un clásico como es KARL BLOSSFELDT y sus formas de arte en la naturaleza, estructuras vegetales que nos hablan de lo efímero de de la vida. Por otro lado, más reciente, está el trabajo de HENDRIK FAURE y sus naturalezas muertas sobre animales disecados, esqueletos, cráneos... Una vez más lo efímero del vivir.

Muy importante es en nuestros días la fotografía de moda, en la que tanto fotógrafos como modelos de renombre se convierten en celebridades por encima de su objetivo, la promoción de los estilos indumentarios y de las grandes firmas que los contratan. Muy discutidos en ocasiones por el abuso de la alteración de la imagen mediante el moderno software para imagen digital. Por eso, no viene mal de vez en cuando revisar el trabajo de clásicos de la fotografía de moda. En L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE encontramos el trabajo de HERMANN LANDSHOFF y su recorrido en la fotografía de moda durante cuarenta años, en la parte central del siglo XX. Incluye también algún retrato de personajes célebres del mundo del arte y la cultura. Yo no conocía a este fotógrafo, pero me ha parecido muy elegante y más moderno de lo que parece.

Hay algunos sitios que tienen como razón de ser recomendar fotógrafos. O es algo que hacen regularmente. En CADA DÍA UN FOTÓGRAFO / FOTÓGRAFOS EN LA RED, de los varios que han recomendado esta semana me ha resultado notable MIKE BRODIE, conocido como THE POLAROID KIDD, que se ha recorrido buena parte de los Estados Unidos subido a bordo de trenes de mercancías, documentando un estilo de vida y un país. RAFAEL ROA también nos recomienda de vez en cuando algún fotógrafo, siempre con un tono crítico y un comentario de conocedor reflexivo que enriquecen. En esta ocasión nos ha hablado de RAFAEL SANZ LOBATO, premio nacional de fotografía en 2011.

Vayamos con las entrevistas a fotógrafos, que nos invitan a conocer sus obras. En THE TALKS entrevistan a ANTON CORBIJN, que ha destacado tanto por sus fotografías, especialmente siguiendo a músicos famosos de pop y rock, como por su actividad de director de cine. Espero que esta entrevista os anime a conocer su obra.

Una de mis fotógrafas favoritas contemporáneas es la brasileña MONA KUHN. Y una entrevista sobre sus últimos trabajos podemos leer en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE. También podemos encontrar algunos ejemplos de sus últimas series, PRIVATE y ACIDO DORADO, que tal vez en algún momento podamos encontrar publicadas en alguno de los estupendos libros que recogen su obra. Parece que de PRIVATE se va a publicar un libro esta primavera, que recogerá 74 de sus fotografías. Esperaremos.

En la página web de la OPEN EYE GALLERY nos anuncian un documental sobre la fotógrafa siciliana LETIZIA BATTAGLIA, mujer que con 37 años y 3 hijas a cuestas se convirtió en periodista, y empezó a acompañar sus reportajes con las fotografías que ella misma tomaba, al principio con una sencilla PENTAX K1000, después con cámaras de más abolengo. El objeto de su mirada ha sido principalmente las consecuencias para la población y la sociedad siciliana de las actividades de la MAFIA.

BEN OLIVARES nos cuenta durante que, durante cuatro años, el fotógrafo JAMES MOLLISON se ha dedicado a su serie WHERE CHILDREN SLEEP, un trabajo que documenta las condiciones de vida, muy diversas, de 200 niños de todo el mundo y nivel socioeconómico, presentándonos la imagen de sus dormitorios. O simplemente del lugar donde duermen, ya que no siempre podemos hablar de la existencia de un dormitorio, ni siquiera de una cama. Y acompañados del retrato de los menores. Da que pensar.

Según nos cuentan en LENS de THE NEW YORK TIMES, el fotógrafo FRÉDÉRIC BRENNER ha dedicado su obra a investigar las características de su propia identidad. Nacido en Francia, hijo de judíos de distinto origen, ha viajado por todo el mundo para intentar descubrir qué es eso que se denomina judaísmo.

Vayamos un poco a la fotografía de "baja fidelidad", LO-FI que dicen los modernos para referirse a aquellos trabajos realizados con equipos sencillos, baratos, de calidad mediocre o sencillamente mala, o en condiciones en las que lo importante no es la nitidez y perfecta reproducción del objeto fotografiado, sino la expresión de un sentimiento o la espontaneidad de un momento. Por ejemplo, la ferrarense PAOLA SAETTI basa la expresividad de sus fotografías documentales en las calles en las imágenes borrosas debido al movimiento de las personas y los vehículos de las misma. Nos lo cuentan en THE INSPIRED EYE.

Y si los fotógrafos de NATIONAL GEOGRAPHIC los imaginamos como gente que toma imágenes coloridas, nítidas y casi perfectas de los rincones del mundo que documentan, en PROOF nos muestran los instagramas de Q. SAKAMAKI, en los que predomina el blanco y negro y la limitada nitidez que muchas veces se asocia con las fotografías obtenidas con el teléfono móvil. Aunque a mí me parece que sus fotografías se insertan muy bien en la tradición de la fotografía documental de muchos de sus compatriotas.

No me gusta mucho la política editorial del HUFFINGTON POST, ya que tiende a infravalorar el trabajo de las personas que se curran las noticias o las fotografías o lo que sea. No pagan. Negocio redondo. Pero en un artículo reciente han propuesto el descubrimiento de 10 fotógrafos contemporáneos que buscan empujar los límites del medio fotográfico con nuevas propuestas. Cuando tenga tiempo iré investigando la obra de estos 10 artistas. Mientras, si seguís el enlace los podéis descubrir vosotros mismos.

Pasaré en este artículo que aparecerá con frecuencia más o menos semanal los domingos, habrá alguna excepción tanto en el día como en su aparición, a revisar lo que he encontrado por la web durante la semana relacionado con la fotografía y que me ha parecido interesante. Vayamos con ello. Las fotografías que acompañan la entrada son del viaje de hace un año por ITALIA, país al que espero volver en menos de un par de semanas.

Esta semana tenemos que lamentar la muerte, el asesinato, de una fotógrafa en Afganistán. Se trata de la alemana de 48 años ANJA NIEDRINGHAUS, fotógráfa de THE ASSOCIATED PRESS, ganadora del PULITZER, y que fue abatida por un policía afgao cuando se acercaba a un control de seguridad. Podemos encontrar ejemplos de su obra, magnífica, en IN FOCUS de THE ATLANTIC y en LENS de THE NEW YORK TIMES. Que nos sirva esta noticia para recordar el trabajo de estos profesionales que se juegan mucho en su trabajo.

Vayamos con noticias más alegres. En el blog de FOTOGRAF@S EN ZARAGOZA, grupo de aficionados en el que participo, y cuya sede es virtual, en FLICKR, se publica una entrevista de la fotógrafa OIHANA MARCO, nacida en Zaragoza, pero ciudadana ya de muchos lugares del mundo. Está exponiendo estos días en Zaragoza, y si consigo asistir a la exposición, ya os hablaré de ella. En cualquier caso, además de la entrevista hay algunos ejemplo de su obra y os puede dar una idea de su visión.

BEN OLIVARES nos trae en su blog el trabajo BOTH SIDES OF VERSIONS de ALEX JOHN BECK que reflexiona sobre la belleza de la simetría de los rostros humanos. O quizá la belleza de la asimetría, de modo indirecto. BECK fotografía a sus modelos de modo que luego reconstruye sus rostros en dos versiones. Una en la que es perfectamente simétrico basándose en la mitad izquierda del rostro, y otra en la que es pefectamente simétrico basándose en la mitad derecha. No nos muestra el rostro original. Los rostros resultantes son parecidos, pero obviamente distintos. El autor habla de diferencias sutiles. En algunos casos, puede. En otros, las diferencias son llamativas. Me ha parecido una exploración interesante.

Creo que se atribuye a CARTIER-BRESSON el dicho de que la nitidez es un concepto burgués. Corregidme si me equivoco con la referencia. En cualquier caso, como nos muestran en APERTURE PRIORITY, el artista visual (no se dedica sólo a la fotografía) PAOLO BARZMAN parece estar de acuerdo y ha abandonado la búsqueda de la nitidez en sus fotografías, que aparecen difusas por el movimiento, por el desenfoque, por las condiciones atmosféricas y meteorológicas, o por lo que sea, para buscar enganchar el ojo del espectador en la composición, los patrones, los contrastes, los colores, las siluetas, conceptos todos ellos muy fotográficos. Pero que dan a sus imágenes una cualidad totalmente distinta. Realmente, no es necesario pelearse con la nitidez. Hay otros elementos importantes en las imágenes que las definen como de alta calidad.

Un par de entradas de L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE que me parece que contrastan entre sí. Ambas se basan en el cuerpo, en el culto al cuerpo, en el hedonismo, pero a niveles muy distintos. Mientras que buena parte de las entradas de la edición del VIERNES 4 DE ABRIL estaban dedicadas a celebrar el siglo que lleva CONDÉ NAST publicando y difundiendo la moda, y hay muchas imágenes icónicas entre las que han formado parte de las páginas de sus publicaciones, una de las entradas del JUEVES 3 DE ABRIL incluye imágenes de una exposición de BARBARA NITKE sobre la industria del sexo, que nos muestra un aspecto muy humano pero a la vez muy triste del trabajo cotidiano en esta industria que tanto dinero mueve hoy en día (imágenes no adecuada para todos los ambientes y todos los públicos).

Todas las marcas de la industria fotográfica tienen sus páginas en internet para atraer a los aficionados y profesionales a sus productos. No todas tienen la misma calidad y las mismas propuestas. Pero me gusta seguir el CAMERA LENS BLOG de ZEISS. En su virtual revista número 50, LIGHTS IN THE NIGHT, dedicada a la fotografía nocturna, nos inspiran para lanzarnos a la calle y la naturaleza cuando el sol se pone. Por su puesto, para ellos, lo mejor es echar mano de la excelencia de sus objetivos PLANAR, SONNAR y otros DISTAGON...

Y celebraremos fotográficamente el 80 aniversario de la primatóloga JANE GOODALL, que estudiando a nuestros primos los chimpancés, tanto ha hecho para que nos comprendamos mejor a nosotros mismos. Es una de mis heroínas. Una de mis personas de referencia. De la mano del paleoantropólogo LOUIS LEAKEY, con el apoyo frecuentemente de NATIONAL GEOGRAPHIC SOCIETY, que publica fotos y una entrevista para desearlE feliz cumpleaños, salió a estudiar a estos primates. De la misma forma que la malograda DIAN FOSSEY fue a estudiar los gorilas, o BIRUTÉ GALDIKAS lo hizo con los orangutanes. Feliz cumpleaños, Jane, que nos acompañes muchos mas.

Finalicemos con algo de humor. Están de moda los selfies, los autorretratos. No puedo recordar donde encontré la referencia a esta fotógrafa, KAIJA STRAUMANIS. Practica el selfie de riesgo. Mientras posa para su cámara, se hace arrojar a la cara todo tipo de objetos más o menos contundentes, tomando la foto en el preciso instante en el que impacta contra su rostro. Curioso,distinto y bien ejecutado. Y algo peligroso según el objeto, me parece a mí.