Semana muy atareada y con poco tiempo libre real. Si a esto sumamos que la época veraniega no es tan dada a la aparición de novedades en el mundo de la fotografía, parece, las recomendaciones de esta semana estarán un poquito limitadas. Yo mismo apenas he tenido tiempo para dedicar a la afición. Como una buena parte de las recomendaciones de hoy tienen que ver con fotógrafos que desarrollan su actividad en su entorno cercano, familiar, social, urbano, las fotografías que os dejo hoy también proceden de lugares que me son familiares desde la infancia.
Como decía, muchos de los fotógrafos que traigo hoy se fijan a la hora de encontrar inspiración en su entorno más cercano. Donde encuentran detalles o gentes que les permiten expresar su visión o sus ideas.
Así por ejemplo, el italiano MANUEL COSENTINO nos ofrece su proyecto BEHIND A LITTLE HOUSE. Una sucesión de imágenes del cielo sobre una casita en un paisaje sencillo, que puede estar en cualquier parte. Pero las fotografías son muy diferentes unas de otras, variando con la época del año, la hora del día o la meteorología. Un proyecto que muchos podríamos asumir en nuestro entorno, para reflexionar sobre el paso del tiempo y el concepto de cambio.
Comenté hace una semanas mi idea de ir revisando los interesantes proyectos de LINDLEY WARREN, uno de los cuales es THE ONES WE LOVE en el que se muestran los trabajos de fotógrafos emergentes de todo el mundo que se inspiran y retratan a las gentes de su entorno a los que quieren y les importan. Esta semana, en una de sus entradas en TUMBLR he conocido el trabajo de JOSEPH D. CONWAY que trabaja el retrato de las gentes que le rodean junto con el paisaje urbano en el que desarrollan sus vidas. Pero en su página web he encontrado más estilos de fotografía, especialmente los paisajes y los bosques que me gustan bastante.
También me ha interesado el blog de WILLIAM JAMES BROADHURST, un joven australiano de 23 años que también parece encontrar su inspiración en los lugares y objetos cotidianos, ofreciéndonos composiciones sencillas, que no simples, y efectivas para trasladarnos sensaciones y ambientes.
En FOTOTAZO tienen una iniciativa en el que dos fotógrafos distintos seleccionan fotografías cada uno del otro y las presentan. Y esta semana me ha parecido interesante el intercambio entre HIN CHUA y DARIA TUMINAS. HIN CHUA nos presenta el trabajo de TUMINAS, mientras que esta última nos presenta previamente el trabajo de HIN CHUA. Iniciativa interesante entre fotógrafos con distintos estilos, pero que puede dialogar fotográficamente sin problemas.
Dejaremos un espacio a fotógrafos menos novedosos pero cuyo trabajo puede ser interesante revisar como el libro FILLES del francés FABRICE MABILLOT (TUMBLR). Trabajo personal de un fotógrafo que ha trabajado fundamentalmente como director artístico en el mundo de la moda, realizado con materiales diversos como el formato pequeño en 24 x 36, el formato en 6 x 6 o el Polaroid.
Finalizaremos recordando que STEVE MCCURRY ha actualizado su blog con una colección de fotografías suyas centradas en los ojos de las personas retratadas. Siembre dignas de ser vistas.
Interrumpo la serie de artículos dedicados al reportaje de las etapas de mi último viaje por tierras escandinavas para dedicar una parte del domingo a repasar las recomendaciones fotográficas que se han sucedido desde el último domingo en que apareció esta sección, interrumpida justamente durante una semana por el viaje.
Entre el viaje y las circunstancias familiares que aceleraron su final, no tengo un conjunto especialmente grande ni coherente de recomendaciones. Pero algo hay. Y bastante interesante me parece a mí. Las recomendaciones se acompañan de fotografías que tomé hace un par de días al atardecer en el entorno del nuevo edificio de CAIXAFORUM ZARAGOZA y del viejo y reivindicado edificio de la FUNDACIÓN AVERLY.
Contraluz del edificio de CAIXAFORUM; de los problemas de esta fotografía hablaré otro día.
Estamos metidos en plena conmemoración del comienzo de la PRIMERA GUERRA MUNDIAL. Tan importante hecho histórico tan apenas está teniendo eco en nuestro país, que se declaró neutral en la contienda, a pesar de lo mucho que nos influyó durante todo el siglo XX. En cualquier caso, podemos señalar dos recomendaciones relacionadas con este hecho.
La primera es un artículo sobre los fotógrafos en primera línea durante la guerra. No sólo los pocos fotógrafos que fueron permitidos en el frente, todos los bandos sometieron la información a una dura censura, sino los primeros fotógrafos militares, y las fotografías de los propios soldados, a los que KODAK dedicó alguna serie de la pequeña y portable VEST POCKET. La anunciaba para que se la llevasen como si se fueran de vacaciones.
Me han interesado las fotografías de JACQUES SONCK, fotógrafo belga que documenta lo que pasa en la calle, pero centrado en el retrato de las gentes que encuentra por la misma, con un tono que, como en el artículo se dice, recuerda notablemente a algunas de las fotografías de DIANE ARBUS.
Y muy inquietantes me parecen las fotografías de ROMAIN SLOCOMBE en su serie CITY OF BROKEN DOLLS. Fotografías en blanco y negro de guapas jóvenes japonesas cubiertas de vendajes, cabestrillos, víctimas de misteriosos accidentes o agresiones, y con actitudes en ciertas ocasiones de un erotismo muy perturbador.
Interesantes me han parecido también las fotografías de la serie ECHOES OF OVID en las que la fotógrafa LINDA MORROW muestra retratos de 12 mujeres integradas en un entorno de plantas y flores, en una blanco y negro de tonos cálidos muy ensoñador. MORROW fabrica ella misma sus libros de forma manual. Objetos de artesanía. Claro, no son baratos.
Un fotógrafo ya fallecido que merece la pena ser conocido es WYNN BULLOCK, y recomiendo dar una vuelta por la red para conocer su obra. La belleza de sus paisajes y sus retratos en blanco y negro, dotados siempre de un tono conceptual, es notable. Hay mucho sobre lo que reflexionar contemplando sus fotografías.
Algunos rayos de sol se filtran hacia la vieja fachada
Y por ultimo, un pequeño detalle, FEATURE SHOOT mostró una bella imagen del CAÑÓN DE AÑISCLO de DAVID SANTIAGO GARCÍA hace un par de semanas. Un fotógrafo de viajes y naturaleza que documentada muchos de los más bellos parajes naturales de este país. Quizá no sea tan pequeño el detalle si uno repasa la obra del fotógrafo.
Las recomendaciones que aparecen proceden de las siguientes fuentes:
Con la llegada del verano, edición especial de mis recomendaciones semanales. En lugar de recomendar fotógrafos o fotografías, voy a recomendar unos cuantos enlaces donde podemos conocer nuevos fotógrafos o contemplar fotografías que nos puedan inspirar u orientar en nuestra afición. Siempre bajo el prisma doble de conocer qué hay de nuevo (o de clásico) en fotografía, y de aprender de los mejores. Os lo traigo con algunas fotografías de la última NOCHE EN BLANCO en ZARAGOZA.
En la dominante internet anglosajona, en el apartado de bellas artes, están de moda los denominados (o autodenominados) curators. Las traducciones más cercanas al castellano que he encontrado de la palabra curator relacionadas con el mundo del arte son dos, relacionadas entre sí.
Por un lado, esta la de CONSERVADOR de un museo, que es un profesional experto en arte, pudiéndose especializarse en distintas disciplinas, que propone la adquisición de obras, establece planes de conservación de las mismas, documenta y cataloga los bienes museísticos, y establece un plan de exhibición de las obras de acuerdo a criterios coherentes que atraigan a los usuarios de la institución. No pretendo ser exhaustivo en esta descripción.
Por otro lado, esta la de COMISARIO de un exposición, que tomaría decisiones similares al anterior pero en el ámbito de exposiciones temporales, que tienen un carácter temático y en un espacio expositivo que no tiene porqué ser un museo; galerías de arte, espacios monumentales, salas de exposiciones públicas o privadas, etcétera.
En este ámbito conceptual, surgen una serie de sitios web en los que una o varias personas adquieren estas funciones de selección de obras de arte, y de exposición y documentación de las mismas en el marco de un sitio accesible por internet. Por supuesto, aquí nos interesan aquellos sitios web comisariados, curados dicen los modernos, aunque esta acepción no está admitida en castellano, por personas con interés y conocimientos en fotografía. Preferentemente contemporánea, mostrando el trabajo de fotógrafos actuales, consagrados o emergentes, aunque también eventualmente fotógrafos de otras épocas, incluso aquellos que podemos considerar clásicos. Seguir algunos de estos sitios web puede ser una forma bastante interesante de mantenerse informado sobre lo que hay de nuevo en este mundo. A continuación, os dejaré un selección de ellos por si os interesa seguirlos. Predominan los procedentes del mundo anglosajón, pero también pondré algunos de nuestro entorno u otros países.
FLACKPHOTO: Muy completo el sitio web gestionado por ANDY ADAMS, que propone fotografías individuales que conforman la colección, pero que también reúne galerías temáticas, e incluso exposiciones virtuales, alguna de las cuales se ha convertido en exposiciones físicas reales.
aCURATOR: Comandado por JULIE GRAHAME, este sitio web va proponiendo sus novedades en forma de blog, pero también se puede navegar entre sus artículos. Suelen ser series de fotografías de algún autor, que se pueden ver con buena resolución y calidad.
AMERICAN SUBRUB X: Este sitio web nos propone conocer numerosos fotógrafos, no todos contemporáneos, buscar en función de las categorías temáticas más populares, o seleccionar alguna de las galerías que publican regularmente. Desde mi punto de vista es más dinámico y más osado que los anteriores.
ELIZABETH AVEDON (BLOG): En un sencillo blog, la diseñadora y fotógrafa ELIZABETH AVEDON (PROFESIONAL), que ha trabajado como conservadora y editora para distintos medios, nos expone sus preferencias personales en la actualidad del mundo de la fotografía artística.
FEATURE SHOOT: Fundado hace seis años por su editora jefe ALISON ZAVOS, ha acumulado un archivo de más de 3000 fotógrafos de la escena internacional, y ha sido reconocido como uno de los blogs sobre fotografía más interesantes. Diseño moderno y atractivo, y fuerte orientación hacia la fotografía contemporánea.
LENSCRATCH: Otro sitio web basado en la publicación diaria de noticias sobre fotógrafos y fotografías, desde que fue fundado en 2007 por ALINE SMITHSON. Sus artículos son muy variados y, por ejemplo, recientemente dedicó los artículos de toda una semana a procesos antiguos, clásicos o alternativos, utilizados por fotógrafos contemporáneos.
SUSAN BRIGHT: Estudiosa de la fotografía, ha trabajado como conservadora y directora de fotografía en distintas instituciones, y ha escrito libros sobre el estado de la fotografía actual, de los que yo tengo alguno. Ahora trabaja independientemente como historiadora del arte especializada en fotografía.
CONSCIENTIOUS PHOTO MAGAZINE: Dedicados a la fotografía artística contemporánea, su fundador JÖRG M. COLBERG, profesor universitario de fotografía, lleva en el empeño desde 2002. Ha sufrido algún rediseño generalizado en los últimos tiempos que me ha hecho no tenerlo tan presente. También conviene seguir su TUMBLR.
L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE: Sí, con ese título podéis deducir que nos llega desde Francia, aunque también tiene ediciones en inglés y en chino, esta última no exactamente con los mismos contenidos. Es sucesora de LA LETTRE DE LA PHOTOGRAPHIE, empresa que feneció por motivos económicos, pero que renació de esta nueva forma. Básicamente es una revista de actualidad, que repasa novedades en exposiciones, libros, ferias, certámenes, revistas, actualidad semanal, y que dedica un espacio los sábados a las fotografías de los lectores. Es una de mis principales fuentes de información.
SIÉNTATE Y OBSERVA...: Es un blog español que como nos indica en su encabezamiento, nos invita a conocer a los mejores fotógrafos del mundo. Fotógrafos de todas las épocas y de todo el mundo, sus artículos a veces tienen su lado literario, en pequeñas dosis, que los hacen muy interesantes. Lo que pasa es que lo de publicar nuevos artículos se lo toman con parsimonia.
RAFAEL ROA - FOTOGRAFÍA Y MÁS: ROA es un fotógrafo en sí mismo, como muchos de los que gestionan e impulsan los sitios web que estamos visitando, que publica periódicamente sus impresiones sobre acontecimientos de la actualidad en fotografía y de la actualidad en general, desde su punto de vista de fotógrafo, y que también nos recomienda, con un sentido muy crítico, a fotógrafos modernos o clásicos. No es complaciente, pero sus comentarios destilan honestidad. Lo cual está muy bien.
CADA DÍA UN FOTÓGRAFO / FOTÓGRAFOS EN LA RED: Su nombre indica claramente el objetivo de este blog. Presentarnos diariamente algún fotógrafo contemporáneo o clásico, de todo el mundo, que pueda suscitar nuestro interés. Es un proyecto personal de un aficionado a la fotografía, LUIS MARTÍNEZ ANIESA.
Estos son algunos de los sitios que me permiten semanalmente traeros mis recomendaciones semanales. Que no quiere decir que sean los únicos. O que de vez en cuando no surjan otros. Por ejemplo, ahora estoy investigando los sitios comisariados por LINDLEY WARREN, que nada más y nada menos lleva tres sitios distintos: THE ONES WE LOVE, FLOURISH FLORI y THE PHOTOGRAPHIC DICTIONARY. Cuando sepa más de sus diferencias y objetivos os lo cuento.
Adelanto esta semana un día mis recomendaciones semanales, ya que si todo va bien mañana domingo lo pasaré en SAN JUAN DE LA PEÑA, 8 o 9º C más fresquito,... espero. Así que vamos a dejar por aquí lo que me ha parecido interesante en internet esta semana desde el punto de vista fotográfico. Las fotografías que acompañan la entrada corresponden al paseo que dimos ayer, viendo alguna exposición antes de tapear algo. Últimamente utilizo muy poquito la pequeña LEICA D-LUX 5, pero sigue siendo una cámara muy agradable de usar. Tengo que dedicar un monográfico a las cámaras compactas.
Interesante conjunto de fotografías sobre la vida en los guetos durante la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial, extraída de una exposición de la que podrán disfrutar quienes visiten París durante estas vacaciones. Más orientada a la vida cotidiana que a los dramas más terribles que sucedieron cuando estos guetos se vaciaron con el curso de la guerra.
Goya y el PIlar
En otro orden de cosas, he comentado en alguna ocasión el atractivo que tenía para mí la actividad de fotógrafo de STANLEY KUBRICK antes de que se dedicase plenamente a dirigir películas. Evidentemente, le permitió entrenar abundantemente su visión, una visión ya muy interesante en esos tiempos de juventud. Algunas de las fotografías que ahora me llevan a volver a recordar esta faceta de fotógrafo del cineasta me eran desconocidas. Pero muy interesantes.
Enfocado en mi futuro viaje a Japón, no dejan de interesarme los fotógrafos de esta nacionalidad, y en esta ocasión he estado contemplando la obra de RISAKU SUZUKI. Fundamentalmente un paisajista, heredero de esa profunda integración de los artistas japoneses con la naturaleza, sus obras transmiten mucha serenidad, especialmente sus paisajes nevados, de una gran claridad, rozando la sobreexposición.
Al paso
Otra escuela de fotografía con gran personalidad y bien diferenciada es la escuela de HELSINKI, y una de sus representantes es la fotógrafa ELINA BROTHERUS. La fotógrafa encuentra sus temas y su inspiración fundamentalmente en sí misma y en sus experiencias vitales y en la de quienes le son más próximos. También en el mundo del arte y los artistas. Aunque también destaca la serie THE NEW PAINTING, dedicada al paisaje. Paisajes que se inspiran en las obras de la pintura clásica, sin ser en absoluto pictorialista. Fotografías muy cuidadas compositiva y formalmente, aunque me resultan un poco frías y distantes a veces, quizá influenciado por el tópico de la frialdad de los nórdicos.
JOHN STEMBER ha presentado recientemente un conjunto de fotografías de su archivo, tomadas a finales de los setenta y principios de los ochenta del siglo XX, todas ellas de la modelo GIA CARANGI. Una de las supermodelos más bellas de la historia, GIA ha quedado en la memoria como el ejemplo de la fugacidad de la fama y la belleza. Con una carrera de ascenso meteórico, pasó de ser una desconocida a los 17 años a la categoría de supermodelo en un tiempo record, para fallecer en 1986 como consecuencia del sida a los 26 años, víctima de su adicción a la heroína. Estas fotografías suponen en la actualidad un recordatorio de esta fugacidad y de la futilidad de ciertas visiones de la belleza y la fama.
La paloma
Si nos pasamos al género de la fotografía documental, el sur de África es en estos momentos uno de los principales centros de la minería mundial, con valiosos recursos que dejan como secuela una gran contaminación ambiental, una fuerte alteración del paisaje, y afecciones para las muchas gentes que viven entorno a los desechos de las industria minera, en la pobreza, y con todos los riesgos para la salud que ello conlleva. Y esto es lo que ha querido poner de manifiesto el fotógrafo JASON LARKIN y sus TALES FROM THE CITY OF GOLD. Impecables fotografías, tanto formalmente como en contenido, para documentar un problema que nos parece lejano, pero que está en la base de los muchos desastres ambientales que sufre el planeta en estos momentos.
Si últimamente ha recibido mucha atención la fotografía de la nanny fotógrafa VIVIAN MAIER, en The New York Times han encontrado a su versión moderna. XYZA CRUZ BACANI, una joven filipina que trabaja como asistenta doméstica para una familia acomodada de Hong Kong, y que pasea por la ciudad con su cámara recogiendo y documentando las vidas de sus gentes. Porque su enfoque es fundamentalmente hacia los seres humanos más que hacia la gran ciudad, y con evidente empatía y visión.
Sentados al atardecer
Supongo que dentro de unos días volveré a mencionarlo. Últimamente me está apareciendo mucho el fotógrafo italiano PAOLO VENTURA, que documenta la realidad a base de crear decorados ficticios cuidadosamente escenificados, que acogen los personajes de su realidad. Un fotógrafo cuyas habilidades artísticas van mucho más allá de la fotografía.
Y finalmente recomendar un repaso a los artículos publicados por L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE los días 17 y 20 de junio. El 17 de junio lo dedicó a las nuevas tendencias, y encontramos una variedad de fotógrafos muy actuales, muy jóvenes algunos de ellos, con técnicas y visiones muy variadas, a los que merece la pena dar un repaso. Y el 20 de junio los dedicó a PHOTOESPAÑA, festival de fotografía que se celebra fundamentalmente en Madrid, pero que también está llegando a otras ciudades como a Zaragoza, desde donde escribo, y que durante años voy siguiendo con atención.
Jóvenes músicas echándole ganas con el calor de la tarde
Las recomendaciones que aquí aparecen me las han sugerido en los siguiente sitios:
Hoy tengo una colección de enlaces fotográficos recopilados durante la semana que me parecen bastante interesantes, y saliéndose un poquito de caminos trillados otras semanas. Las fotografías que acompañan proceden de un carrete de Kodak Tri-X expuesto con la Leica CL de la que ya os he hablado.
Encuentro de modelismo ferroviario en Casetas
Quizá de lo que más me ha interesado ha sido la colección de artículos que esta semana han dedicado en LENSCRATCH a fotógrafos que en la actualidad utilizan procesos alternativos, clásicos o antiguos. Por supuesto, nada de digital, todo procesos en los que hay que chapotear en los caldos químicos, en los que hay que aprender, aunque sea intuitivamente de qué va esto de la oxireducción.
Hemos tenido la desconocida técnica del mordançage tal y como la practica ELIZABETH OPALENIK; el fotograbado, un proceso fotomecánico, que nos ofrece LAURIE SCHORR en sus INTERNAL TOPOGRAPHICS; las platinotipias de RON COWIE, un proceso en el que el día que sienta que he hecho una gran foto en blanco y negro, la mandaré a ampliar en algún especialista en él; desde el siglo XIX nos llega el colodión húmedo de la mano de un actual ERIC ANTOINE; otro clásico como son los cianotipos son practicados con excelentes resultados por ALYSSA SALOMON; y finalmente, el ensoñador aspecto que a partir de cámaras baratas, juguetes, y el uso de la goma bicromatada obtiene DIANA H. BLOOMFIELD. Son procesos en los que difícilmente me veo yo metido, no soy especialmente habilidoso en los trabajos manuales, pero que me gusta admirar de vez en cuando.
Paisaje cerca de Erla
Granja Cinco Villas
Una acción solidaria con una fotógrafa víctima de una estafa nos permite conocer las fotografías de POLLY CHANDLER, bellas fotografías que mantienen ciertos criterios estéticos comunes a pesar de estar tomadas con cámaras tan diversas como una TOYO de gran formato, una MAMIYA de 6 x 7, una CANON digital o el iPHONE. A mí me gusta particularmente el aspecto de las fotografías de gran formato con película POLAROID TIPO 55, ya desaparecida, aunque hay una iniciativa para resucitar un producto similar y compatible con los respaldos adecuados.
Ha llegado el mundial de fútbol. Y si al hecho de que sienta poco amor por este deporte y por la cultura que le rodea sumamos el hecho que se está celebrando en un país, Brasil, donde existen grandes contraste entre pobreza y riqueza, tremendas desigualdades, contradictorias políticas ambientales, una gran inseguridad ciudadana, así como otros problemas propios de las llamadas "economías emergentes", se me presenta numerosas cuestiones éticas sobre la conveniencia de estos acontecimientos en este tipo de lugares. Frente a la complacencia generalizada del moderno panem et circenses, a veces solo circenses sin panem, algunas voces se alzan en protesta. Y ahí están los fotógrafos para dar fe de ello.
Y sin salir de Brasil, nos interesan las fotografías de HARUO OHARA, fotógrafo de origen japonés cuya familia emigró a principios del siglo XX al gigante sudamericano. Una época difícil, que es recogida con gran sensibilidad por el nipobrasileño, en unas fotografías que recogen retazos de felicidad y alegría en medio de las dificultades.
No son pocos los fotógrafos que se han acercado a la enfermedad y a las personas enfermas para encontrar sus motivos y dar testimonio de la dificultad de vivir con la carencia de salud. Y entre los más recientes me han llamado la atención las fotografías de THILDE JENSEN, quien al igual que los sujetos de sus fotografías sufre la todavía desconocida SENSIBILIDAD QUÍMICA MÚLTIPLE también conocida como ENFERMEDAD AMBIENTAL, en la que la persona sufre reacciones sintomáticas diversas ante el estímulo de diversos productos químicos corrientes, incluso a bajas dosis.
Paisaje cerca de Erla
Entre lo conceptual, el reportaje del entorno propio y el retrato están las fotografías de HERVÉ GUIBERT. Ejercicios de introspección en blanco y negro en el marco del ambiente doméstico propio. No hace falta a veces salir de casa para encontrar los motivos que necesitamos para nuestras fotografías.
Un fotógrafo que al principio no me decía gran cosa, pero que con el tiempo he empezado a apreciar cada vez más y más es LUIGI GUIRRI, excelente fotógrafo italianao que básicamente utiliza la fotografía en color como medio de expresión, y cuyos paisajes italianos cada vez me parecen más interesantes, saliéndose como se salen de los tópicos habituales del país transalpino.
También estoy descubriendo poco a poco las múltiples facetas del fotógrafo HERBERT LIST, en esta ocasión favoreciendo el blanco y negro, en el que tanto el retrato, el paisaje, la fotografía documental, o la naturaleza muerta tienen cabida, pero con una increíble gestión de los espacios, las luces y las sombras.
Niñas jugando en el exterior del Centro de Historias de Zaragoza
Siguen llegando noticias sobre las interesantes exposiciones de la actual edición de PhotoEspaña, para la cual todavía no tengo fecha de viaje. Y esto me preocupa. Pero de momento me llegan buenas noticias de las exposiciones dedicadas a FERNANDO HERRÁEZ, que no conozco, y la fotógrafa de moda LILLIAN BASSMAN, que me resulta bastante más familiar.
Por último, recordar que hace 25 años en este mes de los acontecimientos y la masacre de la plaza de Tiananmén en Pekín, cuya magnitud nos es desconocida todavía. Sin embargo, el régimen que la provocó sigue ahí, y los gobiernos occidentales siguen perdiendo el culo por ser amigos del gigante chino, no importa el color del partido que se encuentre en el poder en ese momento. Para recordar los acontecimientos, tenemos las fotografías desconocidas de ROBERT CROMA que recogen el ambiento de aquellos días en Pekín.
La información de esta semana ha sido recogida de los siguientes sitios:
