Nada más y nada menos que 7316 imágenes digitalizadas de STANLEY KUBRICK podemos encontrar en la web del MUSEO DE LA CIUDAD DE NUEVA YORK, tomadas muchas de ellas en las calles de la populosa ciudad. E incluso podemos comprar copias de las mismas. Intenso esfuerzo para poner a disposición del público la obra museística que contrasta con la cicatería de otras instituciones a la hora de mostrar sus colecciones de forma y resolución razonables al público. A tomar nota.
El CÁUCASO, como muchas regiones de RUSIA y otros territorios de la antigua UNIÓN SOVIÉTICA, es un lugar donde las gentes viven atribuladas por conflictos interétnicos, políticos, religiosos y de todo tipo. Hasta allí se ha acercado JUSTYNA MIELNIKIEWICZ, para traernos una impresión de cómo viven sus vidas los habitantes de estos países.
Como Kubrick, pasearemos Nueva York con nuestra cámara, deteniéndonos un rato en Washington Square.
Uno de los fotógrafos españoles más destacados y reconocidos es CHEMA MADOZ. Y desde luego le tienen que salir imitadores o fotógrafos que siguen sus pasos o se inspiran en su trabajo. Da la impresión que GARCÍA DE MARINA es uno de ello, y crea unas naturalezas muertas donde los objetos cotidianos modifican su valor y su significado, se convierten en metáforas visuales que recuerdan a las de MADOZ, pero con un estilo propio que se refleja en el color, en la luz y en las propias imágenes. Lo cual está muy bien.
En mis eventuales paseos por TUMBLR veo una fotografía de ISABELLE WENZEL que me anima a saber algo más de ella. Esta fotógrafa construye sus imágenes, conceptuales, a partir de los cuerpos de sus modelos, siendo con frecuencia ella misma el modelo, en posturas inhabituales, muchas veces ocultando la cara, es decir la identidad de la persona. Verdaderas esculturas vivientes las que quedan plasmadas en sus fotogramas.
También en TUMBLR, a partir de una fotografía seleccionada en LENSBLR, me introduzco en el trabajo de ADAM BIRKAN (TUMBLR), fotógrafo que cambió su vida en una pequeña ciudad universitaria de 20.000 habitantes por la caótica metrópolis de BANGKOK, lo cual le ha llevado a explorar la nueva ciudad a través de su cámara.
También nos mezclaremos con las gentes que incansablemente recorren la Quinta Avenida.
GOMORRAH GIRL es un interesante trabajo que nos presenta el fotógrafo italiano VALERIO SPADA, y que lleva ya varias ediciones. En el se documenta la vida de la adolescencia en la ciudad de NÁPOLES y su región, al mismo tiempo que la investigación policial por el asesinato de una joven que murió en el fuego cruzado de un tiroteo entre mafiosos.
Me ha parecido muy interesante la particular interpretación del paisaje que realiza el belga GEERT GOIRIS. Un paisaje realista, alejado del artificio y de ocultar lo que de artificial introduce el ser humano en el paisaje. Para darle un repaso más tranquilo.
Y por último, la crisis del ÉBOLA ha traido numerosos reportajes y colecciones de fotografía a las páginas de fotoperiodismo. Yo me quedaré aquí con la serie que nos proponen en PLOG del DENVER POST.
Nuestro recorrido nos llevará al Flatiron District.
Estas recomendaciones proceden de los siguientes sitios:
Las fotografías que acompañan las recomendaciones de esta semana son de una serie que hice ayer por la tarde por casualidad. Un encuentro no planificado con un motivo paisajístico. Son las TRINCHERAS DE LOS PETRUSOS, trincheras de la guerra civil española próximas a VILLAMAYOR, en ZARAGOZA.
La idea de esta semana era que las recomendaciones fueran de naturaleza ligera. Como corresponde a las fechas. Temas no especialmente sesudos. Pero luego me ha quedado una mezcla de serio y desenfadado, de clásico y contemporáneo o novedoso. Un poco también por azar.
Desde luego, si ya he hablado durante la semana en mi CUADERNO DE RUTA del fallecimiento de ROBIN WILLIAMS y LAUREN BACALL, no podía dejar de tener su reflejo fotográfico. Los actores y las actrices de cine son mil veces fotografiados, así que no es fácil seleccionar que traer. Por el lado de LAUREN BACALL he decidido traer algunas de las fotografías que le tomó en 1957 uno de los llamados fotógrafos de las estrellas, YOUSUF KARSH. En aquellos momentos, con aproximadamente 33 años, era una belleza más madura que cuando era una jovencita en sus primeras películas. Pero una belleza sin lugar a dudas.
En lo que se refiere a ROBIN WILLIAMS, quizá lo más llamativo ha sido la historia de unas fotografías tomados por el fotógrafo DANIEL SORINE en 1974 a unos mimos que montaban su número en CENTRAL PARK en NUEVA YORK. Y mira tú por donde, uno de ellos era un joven WILLIAMS, peleando en aquel momento por hacerse un hueco en el mundo del espectáculo.
He conocido esta semana el trabajo de un fotógrafo que se dedica tanto al retrato como a la arquitectura, concebida esta también como una forma de hacer retratos. Se trata de ROLAND FISCHER, que nos presenta unas propuestas muy interesantes, bien sea por la simplicidad de sus retratos en la piscina que de alguna forma despojan a sus modelos de buena parte del artificio que acompaña al ser humano, o por los patrones o formas geométricas que reconoce y nos ofrece en sus obras sobre arquitectura.
También he tenido la ocasión de conocer los retratos del fotógrafo ALEX CRETEY SYSTERMANS tal y como se nos presentan en el primer número de la revista en línea SELEKTOR MAGAZINE. A partir de ahí he podido conocer algo más de la obra de este fotógrafo francés contemporáneo que opta también por la naturalidad y por la observación del entorno tal cual es.
La adolescencia es un tema que ha apasionado desde hace tiempo a muchos fotógrafos. A veces en sus aspectos más difíciles, más oscuros e incluso patéticos, pero otras veces nos presentan un mundo relativamente idealizado de una época en la que la persona todavía está sin alterar por la realidad. Esta visión es quizá la que nos propone la fotógrafa BIANKA SCHUMANN, con especial atención al concepto de la amistad en esas edades. Sobre cual de las dos visiones, la oscura o la idealizada es la más ajustada a la realidad,... que cada cual escoja. Quizá un mezcla de ambas.
La iniciativa THE ONES WE LOVE nos presenta esta semana, entre otros, a ALBA YRUELA. Como no es frecuente encontrar fotógrafos y fotógrafas de este país por ahí, aunque últimamente han aparecido unos cuantos, le he dedicado un ratito a su página web, y sugiero que hagáis lo mismo.
Dice la leyenda, o más bien una novela convertida a la fama gracias a una película de FRANK CAPRA, que en algún lugar del TIBET existe un lugar paradisíaco donde el tiempo no transcurre. Probablemente el fotógrafo lituano ALNIS STAKLE decidió poner un poco de humor en su obra cuando tituló su serie sobre los desarrollos urbanísticos en CHINA con el nombre de ese paraíso terrenal, SHANGRI-LA. En cualquier caso, estamos ante unos estupendos paisajes urbanos nocturnos llenos de calidad técnica, pero también de contenido que invita a la reflexión sobre la poca importancia del ser humano hoy en día en los paraísos del dinero y el desarrollismo. Visitad su página. Realmente me parece un muy buen paisajista y documentalista.
Otro "paraíso perdido", en esta ocasión en la extinta UNIÓN SOVIÉTICA, lo podemos encontrar en esta serie recopilada de algunos sitios oficiales sobre PRÍPIAT, la ciudad próxima a la central nuclear de CHERNÓBIL, que nos muestran una ciudad activa, casi agradable si conseguimos obviar los feos bloques de viviendas de hormigón, muchas veces de carácter propagandístico. Un mundo que se derrumbó completamente con el accidente nuclear.
Un tono más desenfadado tiene la serie THE SELF PROMENADE, de los fotógrafos LUISA DÖRR y NAVIN KALA. Una avenida a orillas del puerto de HONG KONG, donde son frecuentes los turistas de la CHINA continental haciéndose fotografías con los rascacielos de la ciudad de fondo, muchos de ellas las selfies que tan famosas se han hecho. Pero tiene un indudable interés sociológico.
Por último, voy a incluir un nuevo sitio para seguimiento y para obtener recomendaciones que os pueda traer a estas páginas. Se llama A PHOTO EDITOR, y creo que puede ser interesante.
Las recomendaciones de hoy proceden de las páginas de:
Tres grupos de recomendaciones tendremos hoy en esta sección semanal, además de alguna aislada, fuera de alguno de los temas seleccionados. Además, sigo trayendo para vuestra consideración algunas de las primeras fotografías tomadas con mi equipo HASSELBLAD, cuyos primeros ejemplos expuse ayer en estas páginas. Si las primeras muestras eran digitalizaciones tal cual de los negativos, con los ajustes previos de tono y contraste realizados en el programa del escáner, en esta ocasión son fotografías que han sido trabajadas posteriormente en ADOBE PHOTOSHOP LIGHTROOM dentro de un proceso mixto físicoquímico/digital. A vosotros la opinión sobre el resultado.
Primer grupo de recomendaciones. Uno pequeño. De fotografía española. Evidentemente, no soy el único que se ha leído con interés el número de julio del BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY. Y por supuesto, encontramos por la red comentarios más sesudos y autorizados que los que pueda hacer yo sobre los autores que bajo el epígrafe "SPANISH ARE COMING!" aparecía en tan excelente revista. En esta semana he encontrado comentarios a dos de ellos. Por un lado, las fotografía voyeurísticas de la serie XY XX, con bajos niveles de nitidez y resolución y abundancia de ruido, que nos propone FOSI VEGUÉ, como reflexión sobre el sexo y la pornografía.
Ayer estuve viendo una película sobre fotógrafos y sobre el significado y la importancia de la fotografía en lugares en conflicto. A propósito de una fotógrafa de ficción. Comentaré la película dentro de pocos días. Ya adelanto que, los siento por los nikonistas, pero una mujer tan encantadora como JULIETTE BINOCHE es de Canon. Aunque hace 25 años tiraba de PRAKTICA. En cualquier caso, me ha invitado ha plantear aquí algunas recomendaciones relacionadas con estos temas.
Un fotógrafa, sudafricana, que nos está presentando de forma constante un visión del mundo muy abierta y muy inteligente, aunque no necesariamente tan guerrera como la de la película es AMI VITALI, que recientemente ha presentado su colaboración con la organización RIPPLE EFFECTS IMAGES, que busca reflejar el mundo de las chicas y mujeres jóvenes y pobres para ayudar a su emancipación y a salir de los círculos viciosos de la pobreza en los que están introducidas.
Uno de los temas que trata la película es de las películas que son censuradas por los medios, bien por iniciativa propia, no les interesan, bien por las presiones de las organizaciones militares o gubernamentales, que no quieren que se vean los efectos de los conflictos en los que están metidos. Y recientemente he leído un amplio comentario a propósito de una fotografía de la PRIMERA GUERRA DE IRAK, que nadie quiso publicar. Se trataba de una fotografía de un hombre muerto quemado vivo, totalmente incinerado, una soldado iraquí que no pudo salir de su vehículo. La fotografía fue tomada por KENNETH JARECKE. Y es que los poderes establecidos pocas veces quieren que se vean las consecuencias reales de sus acciones, de sus guerras, de sus violencias. Sólo quieren que sus súbditos vean lo pomposo, lo victoriosos, lo patriótico,... Si no, tal vez no se apoyasen tan fácilmente las aventuras bélicas en las que meten a sus poblaciones los políticos y militares interesados.
En un momento dado, la protagonista de la película junto con su hija adolescente viajan a un campo de refugiados en KENIA para un reportaje encargado por una organización no gubernamental. Un lugar "seguro", alejado de los conflictos. Pero hay regiones del mundo en los que no quedan tales lugares seguros. Algo así podemos deducir del ataque al WESTGATE MALL de NAIROBI, la capital keniata, y cuyo reportaje permtió al fotógrafo TYLER HICKS (Twitter) ganar el PREMIO PULITZER. Seguro que los compradores que iban ese día con sus familias al centro comercial pensaban que estaban seguros.
Curiosa forma la que tienen algunos de pasar sus vacaciones. Por ejemplo, con una unidad militar en el CHAD, y trayéndose un fenomenal porfolio de la vida de los militares franceses en misión en este atribulado país africano. Se lo debemos al francés GUILLAUME CHAUVIN.
En medio de la locura y la sinrazón de los violentes ataques israelíes a la franja de GAZA, que se realizan indiscriminadamente contra la población civil, mostrando que poco tienen de operaciones militares con objetivos concretos, se nos muestra el trabajo sobre cómo la vida continua, incluso con pequeño placeres cotidianos, en estos duros lugares, en la serie OCCUPIED PLEASURES de la palestina TANYA HABJOUQA.
Pero estamos en verano, así que pasemos a temas menos conflictivos. En esta época del año son muchos los que viajan y conocen lugares distintos de los que les son propios. Es el momento de conocer otras realidades. Y de curarse un poco de la enfermedad del "nacionalismo" que en gran medida se sufre por la ignorancia sobre otras realidades.
Uno de los lugares más inhóspitos del mundo, y al mismo tiempo dotado de una extraña belleza, puede ser el SALAR DE UYUNI en BOLIVIA. Una amplia extensión de terreno, una llanura cubierta de sal como consecuencia de la desecación de antiguos lagos, de los que hoy sólo quedan trazas cuando llueve, que no es todos los días. Este lugar es el elegido para crear oníricos paisajes por la fotógrafa SCARLETT HOOFT GRAAFLAN.
Parece que los restos físicos que testimonian el colapso de los sistemas comunistas del este de EUROPA atraen a los fotógrafos. Y sobre este tema hemos podido encontrar dos trabajos en los últimos días.
Por un instante, en algún momento a mediados de semana, tenía la sensación de que no estaba encontrando muchas cosas interesantes, muchas recomendaciones fotográficas que traer a esta sección semanal que escribo los domingos. Sin embargo, me he encontrado con que tenía bastante más material del que pensaba, y he tenido que dedicar un buen rato a seleccionar entre lo mucho e interesante que había. Eso es bueno. Acompañaré el artículo con algunos paisajes de la tarde de tormentas que tuvimos ayer en todo el valle central del Ebro. En concreto en las SALADAS DE BUJARALOZ, lagunas salinas endorreicas propias de la estepa de LOS MONEGROS. No estuve muy lucido. Supongo que salir con ropa apropiada para los 30 - 32ºC y encontrarse entre las ocho y las nueve de la tarde con temperaturas de 19ºC, lluvia y viento fresco, hicieron que cometiera errores a la hora de tomar las fotografías. Pero aun quedó alguna que otra que dan una idea del lugar.
Y de hecho dos grupos de recomendaciones traigo hoy; las relacionadas con el paisaje, casi siempre alterado por la acción del ser humano, y las relacionadas con el propio ser humano, cuando este es el protagonista. Para bien o para mal. Empecemos por los paisajes.
Creo que esta serie, EMPTY NEW YORK (NUEVA YORK VACÍA), de DUANE MICHALS ya apareció en algún momento en mi CUADERNO DE RUTA. En cualquier caso, este es un fotógrafo que me parece muy interesante y no me importa traerlo de vez en cuando a mis recomendaciones semanales. Paisajes de las calles de Nueva York, locales característicos de la Gran Manzana en los años 60, desprovistos de gentes, lo que les da una dimensión particular.
En estos tiempos que corren, los paisajes de Islandia se están haciendo muy familiares en todo el mundo. Convertido el país nórdico en una especia de Meca del fotógrafo paisajista, sus glaciares, volcanes, cascadas, playas y costas son una constante en internet. Sin embargo esta serie de LANDSCAPES YOUR EYES CAN TOUCH (PAISAJES QUE TUS OJOS PUEDEN TOCAR), también están fotografiados en Islandia, y sin embargo no tienen nada que ver con lo que estamos acostumbrados, aunque poseen una notable fuerza estética. Se los debemos a PAUL GARCIA.
En una ocasión vi un documental que describía que pasaría con las ciudades y las estructuras humanas si la humanidad desapareciera de repente. Más o menos venía a contar que en pocas décadas la naturaleza se habría hecho con el control de muchas de estas estructuras. Aunque sus restos permanecería mucho tiempo, la invasión de la naturaleza, de las plantas especialmente, sería rápida. En esto pensé cuando vi esta serie de fotografías, NORTH PHILADELPHIA, realizadas por DANIEL TRAUB, en la que se acerca a solares abandonados de esta ciudad norteamericana, que se ven rápidamente invadidos por la vegetación.
Más abandono. El de hospitales psiquiátricos. La progresiva desinstitucionalización de los enfermos mentales a lo largo de las últimas décadas del siglo XX ha llevado al abandono de antiguos manicomios, que son el objeto de la fotografía de JEREMY HARRIS. Y esto nos deja imágenes de lugares con fuertes resonancias cinematográficas... pues uno diría que en cualquier momento se encontrará con un tal McMURPHY o con una tal ENFERMERA RATCHED recién salidos de los fotogramas de ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO).
Son muchas las noticias que nos llegan a través de los medios de comunicación que nos horrorizan constantemente. Entrar en todas ellas, y en su reflejo fotográfico, convertiría esta sección en algo muy depresivo. Pero me han llamado notablemente las fotografías de la serie MH17, tomadas por BRENDAN HOFFMAN, en las llanuras del este de Ucrania, por donde se esparcieron los restos del vuelo 17 de MALAYSIA AIRLINES. Restos del avión, restos de los equipajes, restos humanos dispersos por una amplia área de terreno... como un horror secundario al horror inherente a la propia guerra.
Me ha parecido interesante la serie VOUS ÊTES ICI del francés BRICE BOURDET, en la que reflexiona sobre las personas que han decidido abandonar sus países de origen para buscar su trabajo y su vida en otras partes. Y lo hace fotografiándolas en sus dormitorios, el lugar más intimo, que más puede representar la personalidad de una persona, entrelazándolas con otras fotografías de paisajes o lugares de sus orígenes.
Las recomendaciones de esta semana proceden de estos sitios en internet:
Esta ha sido una semana en la que he podido dedicar poco tiempo a las aficiones. He leído bastante, he visto algo de tele, pero no he podido dedicar tiempo a la fotografía, y eso que alguna cosa tengo por ahí pendiente, como comentar algunas revistas sobre el medio que han ido apareciendo en el último mes. A ver si esta semana que viene hay más suerte. Tampoco he tenido tiempo de salir a hacer muchas fotos.
Pero si que he marcado bastantes cosas interesantes que he encontrado por la red de redes para traerlas a mis recomendaciones semanales. Así que mientras escucho a ALISON KRAUSS AND THE UNION STATION en una fenomenal grabación de uno de sus conciertos en directo las iré desarrollando. Las fotos,... algunas que tomé ayer con la compacta mientras llevaba como cámara principal una vieja PENTAX MX con un carrete en blanco y negro que tengo pendiente de revelar. Ya veré cuando.
En primer lugar los clásicos. Hay quienes consideran a GARRY WINOGRAND como el gran padrino de la fotografía documental en la calle. Y parece que están haciendo en Nueva York una serie de exposiciones sobre su obra. En cualquier caso, para quien os guste ir por la calle cazando momentos con la cámara es un fotógrafo de referencia. Obligatorio conocer su obra.
Otro fotógrafo que podemos considerar un clásico es el español ALBERTO SCHOMMER, gran retratista que inmortalizó a la clase política y cultural de los años 80, publicados semanalmente en un suplemento periodístico. Retratos con gran fuerza, con una peculiar iluminación que proporcionaba esos ojos casi negros totalmente con gran fuerza dramática y que nos fascinaban a quienes nos iniciábamos a finales de aquella década en los misterios de las sales de plata.
Me di cuenta esta semana que hacía días que no sabía nada nuevo de SALES DE PLATA, y es que renovaron su página, y no me llegaban sus novedades. Resuelto el problema, destaco algunos artículos que en estas semanas han publicado y me han resultado interesantes. Por ejemplo una entrada dedicado a los fotógrafos de PICASSO, que parece que se ha de seguir con una segunda parte. Interesante también el artículo dedicado a KATI HORNA, una de las fotógrafas que cubrieron la guerra civil española, aunque menos conocida que otros fotógrafos más mediáticos pero no por ello menos interesante. Su trabajo se centró más en lo cotidiano que en lo bélico y llamativo. Y también el artículo dedicado a ANDREU CLAPERS, que se pasea por Nueva York con una PENTAX ME, prima de mi PENTAX MX, y algunos carretes de película ILFORD en blanco y negro.
De lo que voy cazando por TUMBLR, me encuentro con las fotografías de GREG MILLER, y con las de MICHÈLE PAUTY, dos fotógrafos poco conocidos pero que tienen fotografías muy interesantes especialmente en el ámbito de lo cotidiano el primero, y la reflexión sobre la femineidad de la segunda con sus retratos de mujeres desnudas en lugares públicos de la capital austriaca.
