Hoy me salgo de la norma un poco en lo que se refiere a las recomendaciones semanales. En primer lugar, esta semana salen en sábado, no en domingo. Mañana se verá por qué. En segundo lugar, hoy no he revisado muy a fondo lo que traigo. Así que seré muy esquemático. Más que recomendaciones, sugerencias sobre lugares a visitar. Ayer por la tarde noche comencé con fiebre relativamente alta, que aunque he controlado bastante bien durante el sábado, me tiene un poco molido. En tercer lugar, las fotografías acompañantes no se corresponden a nada reciente. Son de mis primeras 24 horas en París. Ciudad que con el tiempo he visitado bastantes veces, pero que entonces concentraba toda mi admiración de viajero incipiente. Y además con el tiempo tiene algo especial, porque es de los poquísimos viajes en los que he coincidido con mi hermana. Si no tengo una laguna en memoria, por el extranjero sólo dos. Y los dos relacionados con la capital francesa. El resto tiene que ver con vacaciones familiares o con los tiempos en que ella vivía en cierta localidad de la costa mediterránea. No es lo mismo.
Siempre suelo comenzar con algún clásico. Voy con dos:
Eliot Elisofon es poco conocido, pero las fotografías que nos proponen en The New York Times me han parecido interesantes.
Josef Koudelka es un fotógrafo mucho más popular, pero quizá su panoramas en blanco y negro no lo son tanto, y L'Oeil de la Photographie nos propone algunos para introducirnos en ellos.
Dejemos los clásicos y vayamos a lo actual. Esta semana el reportaje ha quedado registrado repetidamente en mi Pocket:
El mundo de la gente pequeña en el sur de China según la joven y rubia fotógrafa belga Sanne de Wilde en Quesabesde.
El extraño mundo paralelo en el que se está convirtiendo la zona de exclusión en torno a la central de Fukushima, con los restos que dejaron atrás sus habitantes y la naturaleza recuperando terreno, tal y como la muestran Carlos Ayesta y Guillaume Bression en L'Oeil de la Photographie.
Hace unas semanas mencionaba el problema de las islas del Índico que que se hunden por el calentamiento global, en color, pero casi me han conmovido más las fotografías en blanco y negro sobre el mismo tema de Swastik Pal en Galli.
En una tono totalmente distinto, me ha llamado la atención el trabajo que realizó durante 15 años la belga Marilène Coolens con su hija Lisa de Boeck, que representa tanto el crecimiento y maduración de la niña, como los roles que puede llegar a representar en su futuro adulto. Aunque a veces las imágenes te dejen una sensación un poquito desasosegante.
Ya he comentado en semanas anteriores que el blog de Peter Mark Drolet es una fuente de inspiración constante. Algunas veces nos muestra serie de fotografías con un tema común en una serie de entradas. Como por ejemplo la imagen de la persona reflejada en el espejo.
Pero además me han gustado mucho un par de fotografías aisladas. Una perteneciente a un fotógrafo ya desaparecido, Bruce Whighton, que se dedicó a explorar su ciudad, Binghamton, en el estado de Nueva York. Su belleza en su aparente banalidad me tuvo un buen rato mirándola. Luego está el retrato de una actriz que siempre me ha gustado mucho, y este en clave alta de Michelle Williams por Mikael Jansson, también me atrajo mucho.
Otro retrato que también me llamó la atención la de una fotógrafa que aunque viva podemos considerar clásica, Mary Ellen Mark, de una de mis cantantes femeninas favoritas, Madeleine Peyroux, como nos la muestran en Jumple Pusher.
Recomendaciones variadas la de la semana que termina el primer mes de este 2015 que tantas incógnitas ha traído a nuestras vidas y que tanta calma se está tomando en despejarlas. Con la sensación de que podemos estar en una época de cambios sociales, para bien o para mal, esta preocupación social aparecerá en las recomendaciones de esta semana como veréis. Por mi parte, intentaré ser positivo; aportaré algunas de las fotografías de la última actividad de Fotógraf@s en Zaragoza (FeZ). Estuvimos ayer visitando Muel, una localidad a algo más de 20 kilómetros de Zaragoza, que no carece de interés.
Las pechinas pintadas por Francisco de Goya en la ermita de la Virgen de la Fuente son una de las atracciones principales de Muel.
Pero empecemos por algún clásico. Siempre me gusta empezar a fotógrafos de antaño, que son memorables bien por la calidad de su trabajo, por la influencia que tuvieron en la fotografía o en la sociedad, o por ser pioneros en distintos aspectos en la fotografía. Y en el tumblr de FOTOTAZO nos mostraron un pequeño porfolio de PAUL OUTERBRIDGE, uno de los fotógrafo pioneros del color y que me parece que tiene su interés conocer. Podríamos decir aquello del "larga vida a la KODACHROME" si no fuera porque esta mítica película ya ha desaparecido del mercado. En fin, un fotógrafo algo olvidado que sin embargo se adelantó en su época a cosas que hoy en día nos parecen comunes.
Sigo viendo fotografía de bodegones y naturaleza muerta, como ya comenté en semanas pasadas. Y sigue siendo el tumblr de MARK PETER DROLET una fuente de inspiración. Y si no fijaros en algunas de las cosas que nos ha mostrado esta semana. Una naturaleza muerta clásica de HORST P. HORST de 1937, en blanco y negro, con una magnífica gestión de las luces y las sombras, las formas y las texturas. O una magnífica naturaleza muerta en clave baja de MACIEJ MILOCH. Este tipo de sutiles iluminaciones es la que me gustaría controlar en algún momento de mi vida. La web de este fotógrafo polaco me ha interesado bastante.
No es la primera vez que veo representaciones escultóricas de arcángeles con una sexualidad confusa impropia de su condición teórica de asexuados. Las formas de este son claramente femeninas, aun con un rostro indeciso.
EVAN BADEN es un fotógrafo valiente a la hora de afrontar algunos temas como el uso de las redes sociales en internet por los adolescentes. Incluso si eso supone reflexionar sobre las imágenes altamente sexualizadas que los propios adolescentes difunden de si mismos por las redes. Como nos recuerdan en LENSCRATCH, sigue interesado en esta etapa de la vida, en esta ocasión centrándose en las vidas de los alumnos de un instituto. Incluso si no responden a la realidad sino a una representación de una ficción que se confunde con la realidad.
El duelo, la pérdida del ser amado, sea uno de los padres, un hijo, la pareja... es un elemento que han asumido muchos fotógrafos. En L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE nos muestran la obra de ANNE DE GELAS que lidia mediante la fotografía con la ausencia de su compañero.
Situado el puente frente a un acantilado natural formado por el paso del río Huerva, los restos de una presa romana del siglo I es otra de las cosas que merece la pena contemplarse.
Uno de los problemas sociales más crueles que se da en la Europa actual es el de las mujeres de los países del este del continente que caen en redes de tráfico de personas que las obligan a prostituirse. Es un tema que también está siendo tratado por diversos fotógrafos, un tema siempre difícil de abordar, especialmente por el impacto que en estas mujeres deja la experiencia incluso si son capaces de salir de esta nueva forma de esclavitud. Como nos cuentan en FEATURE SHOOT, la fotógrafa ANNIE LING se ha acercado a las víctimas de esta situación en Rumanía y Moldavia, países con muchas mujeres sumidas en la pobreza y con una violencia explícita o latente bastante presente hacia ella. Tema difícil.
En alguna de las páginas que sigo en Facebook, hoy estoy un poco torpe y no puedo encontrar en cual, me encontré con este reportaje del fotógrafo británico ROBIN HAMMOND sobre las condiciones de los enfermos mentales en países africanos que, ya de por sí se encuentran en perpetua condición de crisis política y social. Evidentemente, la situación de estos enfermos es tremenda, entre los prejuicios, la ausencia de soporte de unos sistemas sociales y sanitarios inoperantes o inexistentes, la pobreza del entorno y los conflictos que atenazan estos países.
También son interesantes los saltos de agua naturales que forma el río Huerva al paso por la localidad.
La imagen del Mediterráneo como crisol de culturas es una idea que se nos ha imbuido constantemente a lo largo de nuestra vida, especialmente en quienes vivimos en países ribereños con este mar. Sin embargo, hoy en día las riberas del Mediterráneo viven una situación compleja. La contaminación, la inmigración ilegal, la especulación urbanística y turística, el destrozo sistemático del paisaje natural, los conflictos regionales en diversos puntos de sus orillas, políticos y bélicos, el desencuentro entre los países ribereños y todos ellos con los países más ricos del norte de Europa,... Como nos cuentan en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE, todo esto está presente en el retrato que de esta región supranacional hace el fotógrafo belga NICK HANNES.
Terminaré las recomendaciones de esta semana recomendando la entrevista que realizan en PHOTOESPAÑA a JUAN MANUEL CASTRO PRIETO, en su doble vertiente de fotógrafo y de positivador de la obra de otros fotógrafos. Un fotógrafo cuya obra conviene conocer y revisar.
Es la hora del vermú y durante un rato nos atrae la atención un magnífico proyector de cine bien conservado que se encuentra como ornamento en el bar.
Tímidamente, voy ensayando el tema del bodegón en fotografía, tema que quiero ir desarrollando poco a poco. En estos momentos, aunque voy haciendo algunas pruebas en casa con iluminación tanto natural como con con algún flash, lo cierto es que estoy dedicando más tiempo a ver fotografías. De distintos autores y con distintos motivos y soluciones técnicas. Mi idea es conseguir buenos resultados a partir de un equipamiento y una puesta en escena sencilla. Si hace un par de semanas mostraba unos juguetes de mi sobrino iluminados con un flash separado de la cámara, y hace unos días eran unas hortalizas fotografiadas con cámaras tradicionales de película fotográfica, las de hoy son setas y fresas, con cámara digital, un flash separado de la cámara y una cartulina blanca para rellenar la sombras.
Y desde las páginas de CADA DIA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED me llegaban unas cuantas propuestas cuando nos mostraron la obra de PILAR PEQUEÑO, una fotógrafa española que se dedica fundamentalmente al bodegón, aunque también hace paisajes, con especial interés en sus lugares más cercanos, por donde camina y pasea. Desde luego su obra es fuente de inspiración.
Pero es que además, esta semana el blog de MARC PETER DROLET nos ha mostrado varios ejemplos de bodegones o naturalezas muertas de diversos estilos que también pueden servir perfectamente de inspiración. Por un lado, nos dan ideas de distintos motivos. Por otro, afinan las preferencias sobre el estilo de las naturalezas muerta. Finalmente, suponen el desafío de imaginar, reconstruir, cómo se realizaron las fotografías. Os enlazo algunas de ellas.
Peter Puklus, jugando con las formas y las geometrías.
Saliéndonos ya fuera del tema del bodegón o naturaleza muerta, en LENSCRATCH publicaron un artículo sobre la fotógrafa SIMONE LUECK y su trabajo AMERICAN MOVIE. En el reflexiona sobre como percibimos las identidades propias o ajenas influenciadas por los lugares y los caracteres que aparecen en las películas de cine.
También he encontrado un artículo en PBS NEWSHOUR donde nos hablan donde cómo la fotógrafa AMY LEIBRAND usa una vía larga y compleja para trasladar sus fotografías, tomadas con el teléfono móvil y que no carecen de parentesco con los surrealistas de los años 20 y 30, a soportes materiales diversos. Incluso nos proponen un vídeo para conocerlo mejor (en inglés).
Desde que los humanos somos más conscientes del fenómeno del cambio climático, son numerosos los fotógrafos que han vuelto sus ojos al paisaje con el fin de denunciar la degradación del planeta, inmortalizar paisajes en vías de desaparición para la posteridad, o hacer campañas para concienciar a las gentes de la necesidad de detener el consumo irresponsable de materia e energía. Pero también es aprovechado el trabajo de estos fotógrafos por muchas empresas bien sea con objetivos honorables dentro de su política de responsabilidad social corporativa, o por objetivos menos honorables como los de parecer que tienen algún tipo de interés por el medio ambiente. En cualquier caso, como nos muestran en LENS CULTURE, el trabajo TERRA FIRMA del fotógrafo RICHARD WAITE para los anuarios de cierta empresa británica es digno de contemplarse. Por que son bellos paisajes que realmente ofrecen un magnífico retrato de lo más bello del planeta.
No soy un especial creyente del "sueño americano" ese que dice que cualquiera puede conseguir lo que sea si se lo propone. En las sociedades capitalistas, la permeabilidad entre clases sociales es mucho más limitada de lo que nos hacen creer. Y en estos momentos, los sistemas políticos y económicos de muchos países son muy capitalistas, y la tendencia es extremar este hecho en detrimento de los estados del bienestar. Pero de vez en cuando conocemos casos de personas que consiguen mejorar su situación y nos hacen creer que las probabilidades son mayores de los que son. En cualquier caso nos podríamos alegrar del caso de XYZA CRUZ BACANI, una chica filipina, trabajadora doméstica de una familia china adinerada de Hong Kong, que en sus ratos libres se ha dedicado a realizar fotografía documental con un contenido social paseando por las calles de dicha ciudad. Y esta joven, como nos informan en PETAPIXEL ha recibido una beca de la FUNDACIÓN MAGNUM para realizar un programa de estudios intensivos en fotografía en NUEVA YORK. Con lo que quizá pueda dedicar el resto de su vida a la profesión de fotógrafo. En cualquier caso, por qué no echar un vistazo a su trabajo hasta ahora.
Finalmente, os dejo con un pequeño documental de un cuarto de hora de duración que ha realizado TED FORBES desde THE ART OF PHOTOGRAPHY sobre FRANK LOPEZ, un fotógrafo que ha experimentado con la fotografía documental con una cámara estenopeica, y que es capaz de pasar imágenes fotografiando la pantalla de su iPad a soportes alternativos usando una cámara de gran formato, con técnicas como el colodión húmedo, los ambrotipos o los ferrotipos. A mí me da mucha envidia no tener habilidades para hacer ese tipo de cosas.
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Y con una última fotografía, me despido hasta la semana que viene.
En alguna de los artículos previos de mi serie de recomendaciones semanales, comentaba que los responsables de TUMBLR habían eliminado el blog de MARK PETER DROLET. Este fotógrafo, a través de esta forma de blogging rápido, en MPD, se dedica también a difundir el trabajo de otros fotógrafos que el encuentra interesantes. Para ello, publica una foto de dichos fotógrafos y a continuación pone un enlace a la pagina en internet dónde se puede apreciar el trabajo del fotógrafo de forma más extensa. Un poco lo que hago aquí, pero con mejor criterio que el que pueda tener yo, y poniendo fotos como ejemplos. En principio, tal y como él dice y tal como lo veo yo y otros "consumidores" de sus contenidos, un trabajo sin interés pecuniario que además promociona el trabajo de otros, potenciales competidores incluso del propio DROLET en el mercado fotográfico. Sin embargo, a pesar de todo, hay gente que se queja y le denuncia por incumplimiento de las leyes de los derechos de autor. Yo, sinceramente, creo que todos los autores tienen derecho a recibir unos ingresos por su trabajo, que premien tanto su esfuerzo como su creatividad. Pero creo que esto es excesivo y perjudicial incluso para esos autores tan celosos de sus obras. Creo que DROLET presta más un servicio público que otra cosa. Afortunadamente, el lunes 12 de enero, su blog volvió a estar en activo, y publicaba una entrada en la que intentaba explicar su situación. Nada garantiza que no lo vuelvan a cerrar. Los responsables de las plataformas sociales tampoco son un prodigio de inteligencia al respecto como se demuestra con frecuencia. Más en otras plataformas que en esta, pero bueno...
A mí, desde que lo sigo, me sirve para ver buenas fotografías, intentar encontrar algo de inspiración, aprender, y obtener algunas de las recomendaciones que veis por aquí semanalmente. Os pongo una muestra de las fotografías que ha publicado esta semana y que a mí me han interesado. Publica más... pero no todo te va a gustar por igual.
Un desnudo de Wynn Bullock - un fotógrafo que mucha gente tiene todavía que descubrir, ya fallecido.
De la serie The white lodge de Veru Iché - si esta entrada fuese como las habituales recomendaciones, esta fotógrafa argentina sería una de ellas. Visitar página de VERU ICHÉ.
El mundo de la inmigración en italia por PAOLA DE PETRI.
Y ahora que me empieza a dar a mí por las naturalezas muertas, SIMONE TRUONG.
Otro fotógrafo que con frecuencia ha servido con sus interesantes artículos para que trajese a estas páginas algunas recomendaciones es RAFAEL ROA. Aunque últimamente no publica tantos artículos sobre otros fotógrafos en su blog y parece que se ha vuelto más introspectivo. En cualquier caso, esta semana nos traía un breve artículo sobre LA VIOLENCIA EXPLÍCITA, a propósito de los atentados de PARÍS.
Recuerdo que en una de mis visitas a ALEMANIA, no recuerdo en cual, probablemente en BERLÍN en 2009, me encontré con un conjunto de fotografías de políticos alemanes en las que aparecían series temporales de políticos alemanes, a los que había seguido durante años. Décadas inclusos. Las que me llamaron eran las de la actual canciller alemana ANGELA MERKEL, que entonces no había alcanzado todavía los niveles de "popularidad" y "simpatías" de los que ahora disfruta en el sur de EUROPA. En CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED se han encargado de recordarme que la fotógrafa responsable de aquella interesante visión de los personajes públicos y políticos es HERLINDE KOELBL.
VINCENT LAFORET (BLOG) es un fotógrafo y cinematografista que normalmente no me llamaría la atención más allá de cierta curiosidad por su habilidad técnica, pero que se hizo popular hace unos años cuando CANON lanzó al mercado su primera cámara con capacidad para filmar, ya que se difundieron hasta la sociedad los cortometrajes filmados por LAFORET con la entonces novedosa CANON EOS 5D MARK II. El caso es que estos días atrás ha recibido mucha atención un conjunto de paisajes de la ciudad de NUEVA YORK, fotografiada desde un helicóptero a gran altura. Lo cierto es que, además de ser técnicamente impresionantes, es una nueva forma de ver la GRAN MANZANA distinta de las habituales. Y mira que es una de las ciudades más fotografiadas y filmadas del mundo, que poco queda por ver en imágenes de ella. A mí me han gustado.
RICHARD SCHROEDER es un fotógrafo especializado en retrato, que ha fotografiado a muchos famosos del mundo del cine y la música. Bien. Como otros. Pero no recuerdo cómo llegó hasta mí el conocimiento de su serie VENUS. Un conjunto de desnudos de mujeres pelirrojas. Pelirrojas de verdad. Desnudos muy sencillos visualmente, la pálida piel de las modelos sobre un fondo negro y su rojiza cabellera. Cada una con la pose en la que se encuentre cómoda, entre la ingenuidad y la sensualidad. Me parece una serie muy curiosa e interesante.
Me gusta fotografiar árboles y bosques, y las fotografías que acompañan esta entrada son una muestra de ello. Hace unos días en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE aparecieron algunas de las fotografías presentadas en bajo el epígrafe TO SAVE A FOREST (SALVAR UN BOSQUE). Los ejemplos publicados me han gustado bastante y han incluido fotografías de MARTIN HILL, IAN MACDONALD y CRAIG POTTON, fotógrafos neozelandeses. País privilegiado para quien le gusten los bosques, claro.
Y vamos con algunas recomendaciones rápidas, aunque no menos interesantes:
ROBERT FRANK es uno de los fotógrafos importantes de EE.UU., aunque nacido en SUIZA, y del mundo en general. Pues bien, la NATIONAL GALLERY OF ART de WASHINGTON D.C. nos pone a nuestra disposición en internet la colección con la obra de FRANK, un recurso interesantísimo para quien guste de la obra de este fotógrafo documental. Su obra THE AMERICANS es un libro imprescindible.
Desde lo de VIVIAN MAIER está de moda descubrir negativos y fotografías de antaño de fotógrafos aficionados ya fallecidos. En PETAPIXEL nos hablan de los 31 rollos de formato medio que un soldado de nombre desconocido fotografió durante la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. Más de 70 años más tarde se han revelado, y desde luego las imágenes tiene interés cuando menos histórico.
Y bueno, en HASTA LOS MEGAPÍXELES nos habla ÍKER MORÁN de una curiosa y absolutamente satírica cuenta que se puede encontrar en INSTAGRAM denominada SATIREGRAM. Lo único que aparece fotografiado son palabras o frases que describen unas fotografías que no se ven, y que tienen que ver con lo que mayormente coloca la gente en esta red social; gatos, lo que me pongo hoy, el vaso de café, un selfi,... Hay que saberse reír de lo ajeno... y sobretodo de lo propio. Que no falte el buen humor. La cuenta tiene más de 94.000 seguidores... lo cual tiene su coña también.
Las fotografías de hoy no han sufrido absolutamente ningún retoque ni ajuste de luminosidad, contraste o color. Están tal cual se han descargado en LIGHTROOM.
Vamos allá con las recomendaciones de esta primera semana completa de 2015. Recomendaciones que son muy variadas, difíciles de organizar con cierta coherencia temática. Así que iré de una en una. Las fotografías que traigo hoy son consecuencia de una mañana de sábado en la que se juntan tres circunstancias: tengo que hacer de canguro para mi sobrino de cinco años, a mi sobrino le apetece jugar con sus regalos de navidad, a mí me apetece hacer fotos. Llegados a un entente, encontramos un entorno en el que los dos participamos y nos divertimos. Porque ambos pusimos nuestro granito de arena para hacer y seleccionar las fotos.
Mi primera recomendación habla de las fotografías que hizo WILLIAM SACHTLEBEN en sus viajes con sus compañero THOMAS ALLEN. Estas gentes fueron pioneros en los viajes en bicicleta por todo el mundo, y en su equipaje no faltaban las primeras KODAK BROWNIE, precursoras de todas las cámaras de aficionado y de todas las cámaras para rollo de película de la historia, y que contribuyeron a difundir la fotografía como afición de masas. Las características fotografías redondas de los primeros modelos nos muestran los exóticos lugares a los que llegaron estos viajeros.
El mundo de la moda está indisociablemente unido al mundo de la fotografía. En estos momentos no se puede concebir la primera sin la segunda. Pero DINA LITOVSKY se acerca a ese mundo, a la FASHION WEEK de NUEVA YORK con interés documental en su serie FASHION LUST. Lo que sucede es que nos muestra una colección de imágenes documentales que rivalizan en glamour con las de las modelos de los desfiles que documentan.
En el mundo musulmán no es frecuente que las mujeres destaquen en casi ningún ámbito por las constricciones a las que están sometidas. Pero no quiere decir que no estén ahí y tenga ambiciones y cosas que decir. A través de las redes sociales se ha ido haciendo un hueco la marroquí ZAHRIN KAHLO, que hace su vida a caballo entre ITALIA y MARRUECOS. Fotografía diversa aunque con predominio del retrato y del autorretrato, muy íntimos en ocasiones, lo cual sorprende más dado su origen sociocultural. Valiente e interesante.
Uno de los TUMBLRs que últimamente seguía bastante para conocer nuevas fotografías y nuevos fotógrafos era el de MARK PETER DROLET, un fotógrafo en sí mismo interesante. Dicho blog, muy dinámico, era una forma excelente de difundir el trabajo de muchos fotógrafos. Pero aunque parece que este blog no tenía interés comercial, alguna queja ha hecho que TUMBLR lo cierre. Una pena. E incomprensible la cortedad mental de quienes se quejan y de los administradores de este gestor de blogs. Pero bueno, hay otros muchos ejemplos de cómo los nuevos gigantes de la comunicación humana toman decisiones arbitrarias y absurdas, no precisamente para bien de la libertad de expresión o para la difusión de la cultura. Seguramente no cierran ninguno de esos blogs donde los autores no aportan nada propio ni personal, sólo pijadas sin sentido. Tampoco digo que lo tengan que hacer. En fin. La última recomendación que obtuve de este blog fue sobre MALERIE MARDER, una fotógrafa cuyas imágenes cargadas de bastante sensualidad, exploran el cuerpo humano y las relaciones, habiendo trabajado entre otros proyectos entre las prostitutas de diversas partes.
El paisaje es una disciplina que siempre me interesa. Y esta semana he encontrado unos muy interesantes del fotógrafo griego PETROS KOUBLIS, de aquellos que rodean la ciudad de ATENAS, paisajes que difícilmente asociadas a la caótica urbe griega.
Y vamos a algunas recomendaciones colectivas.
En FRANCIA, concretamente en PARÍS es toda una institución el STUDIO HARCOURT, que desde hace 80 años, el más viejo estudio fotográfico activo del mundo viene retratando con un estilo particular y fácilmente reconocible a todo tipo de gentes, pero que recoge gracias a su prestigio una importante colección de retratos de celebridades francesas e incluso de todo el mundo. Especialmente del mundo de la cultura y el arte. Parece que se quieren internacionalizar, y ahora nos ofrecen una selección de retratos de personalidades también del mundo del arte y la cultura del gigante chino. Inconfundibles, los retratos de HARCOURT, tantas veces imitados. Eso sí, no debe ser nada barato hacerse una foto en sus instalaciones.
Seguimos con el retrato. El número 70 de FRACTION MAGAZINE, que coincide con ser el primer número de esta revista en línea en el año 2015, nos ofrece una selección de retratos contemporáneos, FACES OF FRACTION. Yo creo que hay algunos realmente interesantes.
Sin embargo, de los seis trabajos que nos muestra el número 15 de FRACTION MAGAZINE JAPAN, los dos que más me han interesado tienen que ver con el paisaje. Por un lado esta TOWARDS THE MOUNTAIN de ASAKO NARAHASHI, una visión propia del MONTE FUJI, que a ratos nos recuerda a los grabados de HOKUSAI, y por otro lado nos transmite las sensaciones derivadas de la ascensión al monte. Por otro lado está el trabajo I de AKIKO KIMURA, una "i" que podemos decir que proceden del nombre del color índigo; la fotógrafa nos trae por lo tanto paisajes de todo el mundo en los que predomina este color.
