Sí. Ya sé que al personal lo de que los vídeos estén en inglés no le hace gracia. Se puede probar en Youtube a activar los subtítulos, bien en el idioma vernáculo, donde hace un trabajo razonable aunque no perfecto, o traducidos al castellano, en cuyo caso el resultado es más azaroso. Pero es que las recomendaciones que nos hacen en THE ART OF PHOTOGRAPHY me parecen muy interesantes.
En primer lugar, tres fotógrafos que además son músicos: MILT HINTON, BRYAN ADAMS y RALPH GIBSON. O músicos que además son fotógrafos, vosotros veréis. Definitivamente, en el caso de Adams, lo prefiero como fotógrafo que como músico. El último definitivamente es más conocido como fotógrafo que como músico, al contrario que los dos primeros.
En el siguiente vídeo, de nuevo nos presentan tres fotógrafos, que en esta ocasión son "sólo" fotógrafos. Pero si tradicionalmente ha sido el blanco y negro la nobleza de la fotografía artística, estos fotógrafos se han caracterizador por su trabajo en color. Se trata del italiano LUIGI GHIRRI, el austriaco ERNST HAAS y el único todavía vivo, el norteamericano DAN WINTERS. Este último no lo conocía yo todavía, pero también tiene un estilo muy interesante.
Espero que os gusten u os parezcan al menos interesantes.
Aunque están en inglés, creo que pueden ser interesantes. En YouTube siempre podemos ponerles subtítulos. Son dos vídeos. Uno nos viene de THE ART OF PHOTOGRAPHY y nos propone que entremos a conocer tres fotógrafos actuales, contemporáneos, relativamente jóvenes, aunque usen técnicas fotográficas de toda la vida. Lo que importa es la imagen final. Son los siguientes:
El otro nos llega de AMERICAN SUBURB X, en el que enlaza uno de los TATESHOTS, vídeos de la TATE GALLERY, donde NAN GOLDIN nos introduce en su último libro, que ya he mencionado en estas páginas, EDEN AND AFTER.
En mi CUADERNO DE RUTA ya he realizado mi breve reflexión sobre las cualidades literarias y temáticas de este libro, escrito por GUSTAVO MARTÍN GARZO y ELISA MARTÍN ORTEGA, cuyos textos se ven idealmente acompañados por las fotografías de CRISTINA GARCÍA RODERO, una de las más prestigiosas fotógrafas españolas en la actualidad, que con frecuencia ha investigado el hecho religioso o espiritualista de las poblaciones, especialmente de las más tradicionales, y que no obstante, también es capaz de ofrecer imágenes llenas de significado y de sensualidad que ilustran perfectamente el tema del libro.
CRISTINA GARCÍA RODERO, nacida en 1949, es ya una fotógrafa veterana, una representante española en la prestigiosa agencia MAGNUM. En mi biblioteca personal dispongo de su libro ESPAGNE OCULTE, también disponible en castellano, pero que yo compré durante mi visita a la galería de MAGNUM hace unos años en París. Como ya he mencionado, con gran frecuencia investiga las consecuencias sociales y culturales de los fenómenos espirituales y religiosos. Especialmente en las sociedades más tradicionales, con un sentido antropológico, aunque cuide mucho la forma y la estética de sus imágenes. Fundamentalmente ha fotografiado en blanco y negro, pero también han aparecido algunos trabajos suyos, con reportajes en la India o en Cuba, con delicadas imágenes en color, que demuestran que es capaz de aplicar su personal estilo a diversos medios fotográficos. Creo que como recomendación general, merece la pena acercarse tanto a la fotógrafa en general, como a la muestra de su obra que encontraremos en el excelente libro que nos ofrece la editorial LA FABRICA en su colección PALABRA E IMAGEN.
Os dejo con un pase de fotografías del álbum realizado durante nuestra visita con FeZ (FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA) hace un par de sábados a Uncastillo, y en el que nos sumergimos en ese mundo de creencias y supersticiones tan propio de los lugares más tradicionales
Os de jo un vídeo. En inglés, lo siento. Este tipo de cosas no están en castellano con mucha frecuencia. Es sobre STEPHEN SHORE, veterano fotógrafo americano, una figura importante de la fotografía en color, y que se caracteriza por sus fotografías de escenas u objetos de apariencia banal. Ha destacado por su actividad docente y por ser en sí mismo un estudioso de la fotografía y de los fotógrafos. Tengo un libro de él que es bastante pedagógico, THE NATURE OF PHOTOGRAPHS: A PRIMER, que me ha enseñado bastante a mirar las fotografías. Aunque mi ejemplar del libro está en inglés, también está en castellano, editado por PHAIDON, con el título de LECCIÓN DE FOTOGRAFÍA. LA NATURALEZA DE LAS FOTOGRAFÍAS.
Hace tiempo que me planteo que debería tener algo más de la obra de este fotógrafo.
VIVIAN MAIER ha aparecido varias veces en los artículos dedicado a fotografía de mi CUADERNO DE RUTA. Y esta es la primera vez que os la presento en estas páginas. Algo que está sucediendo es que son diversos los medios que están dedicándose a investigar en esta niñera, que de forma discreta, se dedicó a documentar las calles de las ciudades donde vivió, con un estilo característicos, y con un nivel fotográfico propio de algunos que son considerados como maestros.
El pasado día 28 se estrenó en el INTERNACIONAL CENTER OF PHOTOGRAPHY de Nueva York el largometraje documental FINDING VIVIAN MAIER, que se irá estrenando poco a poco en el resto de Estados Unidos, y sobre el que espero que haya alguna forma de verlo en el resto del mundo.
Mientras tanto, por qué no echar un vistazo al vídeo que nos ofrecen en THE ART OF PHOTOGRAPHY, en inglés, subtitulable al modo de youtube, y que nos da algunas claves para entender la obra de esta desconocida artista en vida.