La fotografía como afición y otras artes visuales

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Recomendaciones "interanuales" - del 25 de diciembre de 2016 al 1 de enero de 2017

Los de la "interanualidad" del título de la entrada es una pequeña coña que se me ha ocurrido sobre la marcha para ver si me pongo un poco de gasolina mental. Porque la verdad es que he terminado el año 2016 y empezado el 2017 en "modo modorro". Supongo que las pesadas nieblas y el frío que se han desplomado sobre Zaragoza en estas fiestas de fin de año, y llevamos ya unos cuantos días, afectan el ánimo de cualquiera. Pero esta semana también ha habido cosas interesantes sobre el mundo de la fotografía que merece la pena que comentemos. Pasaremos por alto las infinitas recopilaciones de "lo mejor del año" eso sí.

Como tablero de Pinterest os traigo el que he denominado La persona en su entorno. Fotografías en las que la persorna, el ser humano, toma una especial preminencia pero no son retratos formales. O si lo son, lo son en el entorno de actividad de la persona. Es el tablero que más ha crecido desde que dejé de lado la estrategia de tableros semanales y pasé a los temáticos.

Tablero al que además ha ido a parar una de las fotografías más vistas y comentadas de las redes. Si os fijáis bien, la tenéis aquí encima... o seguid el enlace que acabo de poner.

En cuanto a las fotografías acompañantes para la entrada de hoy, tenía varias cosas... pero optaré por las tomadas con la Hasselblad 503CX y el Carl Zeiss Planar 50 mm f/2,8 T* sobre Ilford XP2 Super uno de estos días de niebla en los que estuve probando la Polaroid con una lente de aproximación. De eso, hablaré otro día.

En cuanto a las recomendaciones de esta semana interanual... Pues lo más destacado que se me ocurre es el enorme y estupendo trabajo realizado por Oscar Colorado de Oscarenfotos.com sobre la corriente denominada Subjektive Fotografie (Fotografía subjetiva). Además del artículo enlazado anteriormente, largo artículo en el que se exponen los antecedentes sobre la fotografía en Alemania en los años de entreguerras, así como las principales características y logros del movimiento tanto en la Alemania de postguerra, donde nació, como en otros países del mundo, hay también una serie de artículos y galerías de fotografías que ilustran abundantemente las características de este estilo fotográfico. Que paso a mencionar y enlazar:

Grupo Fotoform

Marta Hoepffner (alemana)

Chargesheimer (Karl-Heinz Hargesheimer, alemán)

Siegfried Lauterwasser (alemán)

Toni Schneiders (alemán)

Wolfgang Reisewitz (alemán)

Ludwig Windstosser (alemán)

Adolf Lazi (alemán)

Kiyoshi Niiyama (japonés)

Sorprende ver cómo de unos países totalmente derrotados física y moralmente, surgiera tal creatividad y tal empuje.

En función de épocas y lugares, hay creadores, en este caso fotógrafos, que tienen muchas menos posibilidades de ver su trabajo contemplado. Y eso es algo que sucedió claramente en los Estados Unidos durante décadas y décadas con respecto a los fotógrafos afroamericanos. En un régimen oficioso de "apartheid", con pocas excepciones estos profesionales sólo podían alcanzar a difundir su trabajo entre sus comunidades. Y uno de ellos como nos han mostrado en Hyperallergic fue John W. Mosley, que como podréis comprobar tenía habilidades documentales para ser incluido entre los magníficos fotógrafos que en las décadas centrales del siglo XX abundaron en el gigante americano. Aun hoy en día sigue habiendo quejas por la escasa exposición de los artistas de etnia distinta a las de origen europeo. No lo busquéis en la Wikipedia, que no está.

Para muchos, la fotografía es una nueva forma de "voyeurismo". Y por ello, en las páginas del International Center of Photography nos hablan en el ámbito de una de sus recientes exposiciones de uno de los trabajos del fotógrafo Merry Alpern, "Dirty Windows". Fotografías en blanco y negro de aspecto "sucio", como las ventanas a través de la que observa, las de un local de espectáculos para adultos. También rozando lo que es éticamente admisible dentro de la labor documental de la fotografía.

En Cada día un fotógrafo nos han presentado esta semana un par de fotógrafos que me han interesado.

En primer lugar el japonés Dairou Koga, fotógrafo con el especial gusto estético de los nipones, que combina su actividad profesional actual desde hace unos pocos años, la fotografía, con la que fue durante año, la de librero. El comentario en el artículo es breve, pero realmente al abrir su página web fue cuando me gustó realmente sus paisajes, tanto naturales, como urbanos, como alterados por el hombre. Creo entender contemplando sus fotografías que si no siempre, con frecuencia se mantiene fiel a la fotografía con película tradicional. O quizá sea debido a la evolución en el tiempo.

El segundo de los fotógrafos que me ha interesado, ha sido el croata David Jakelic. Este fotógrafo de las orillas del Adriático, hace de su entorno habitual en la costa dálmata el sujeto principal de su actividad fotográfica, bien sean sus paisajes, sus ciudades o sus gentes, o una combinació nde los tres. Fotografías serenas, con un muy buen dominio de la luz mediterránea y de la composición, como nos dicen en el artículo sabe combinar o contraponer lo antiguo y tradicional con lo moderno y actual.

David Airob es un fotoperiodista español actual que lleva ya una buena parte de su carrera a cuestas. En algún lugar que no recuerdo vi recomendado el documental La caja de cerillas, realizado por el propio Airob, y que viene muy bien para conocer su evolución y sus motivaciones. Y que os dejo enlazado aquí, aunque no sé si se verá.

En otro orden de cosas, en Lenscratch nos recomiendan el trabajo Parallax de Michael Dunev, que a pesar de tal nombre es nacido en Madrid y residente en una población de la provincia de Gerona. Trabajo que resumen cuarenta años de vida fotográfica y que se centran especialmente en el paisaje y en su relación con el ser humano. No lo conocía, y me ha parecido muy interesante.

Y finalmente dos artículos recomendados para la reflexión.

En Vantage se preguntan "¿Por qué las fotografías no paran la guerra?". Y esa es una fotografía que también me he hecho yo muchas veces. Cuando surgen las listas de "fotografías más influyentes de la historia" y las contemplo, especialmente aquellas en las que el tiempo pasado ha sido suficiente para tener realmente esa perspectiva histórica, me pregunto si realmente fueron fotografías que cambiaron algo, mucho o poco, el devenir de la humanidad. Obviamente, lo que hace que el autor se haga esta pregunta está muy relacionado con la catástrofe de Siria y de los refugiados, y cómo, ha pesar de las estremecedoras fotografías que nos van llegando, nadie parece sentirse conmovido a tomar iniciativa alguna para parar la barbarie.

Finalmente, en el blog de Thomas Hammoudi se nos plantea otra pregunta "¿Cuándo la fotografía se introduce en lo íntimo?", refiriéndose a lo íntimo como la vida propia del fotógrafo y de sus allegados y cercanos, la vida privada, la que tradicionalmente se desarrollaba de puertas adentro de nuestros hogares, físico o psicológicos. Pero estamos en un momento en el que parece que la exposición pública de lo privado está a la orden del día a través de las imágenes, ¿fotografías?, que cualquiera puede colgar de la red social de moda en ese momento. Pero, ¿son imágenes, ¿fotografías?, de la vida privada real de la persona, o no? ¿O son otra cosa, una propaganda para contarle al mundo lo "felices" que somos? En cualquier caso, en la historia de la fotografía encontramos ejemplos de fotógrafos que se han introducido y han hecho objeto de su obra lo que les es privado o íntimo. Y les da un repaso. No os lo podéis perder.