La fotografía como afición y otras artes visuales

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Libros de fotografía: Cobb, Lartigue, Heath, el jazz, Halsman, Arbus, la kodachrome y Martín Prieto

Hace semanas que tendría que haber redactado ya una entrada dedicada a libros de fotografía, y la de ahora sería más breve. Pero por esperar a que me llegase un libro que no ha llegado... se me han acumulado un total de ocho libros sin haberlos presentado en público. Vamos a ellos, a ver si lo consigo hacer de forma breve.

Las fotografías acompañantes proceden de algún paseo de estos primeros días de 2017 en los que he vuelto a mi afición al paisaje suburbano, ese lugar donde acaba la ciudad y empieza eso que llamamos "el campo". Con la Canon EOS 5D Mark II y el Canon EF 28 mm f/1,8 USM.

Cascadia - Cody Cobb

Ya compré hace un tiempo un librito de la editorial Another Place Press, una pequeña editorial independiente, que no sé si se me paso comentar. Era Føroyar de Kevin Faingnaert. Estaba dedicado al paisaje humano y natural de las islas Feroe. En esta ocasión, el librito de Cody Cobb, de similares características, de tamaño ligero, no muy extenso, precio muy contenido y calidad de impresión razonable, está dedicado al paisaje de las montañas de la costa del Pacífico de los Estados Unidos. Libros por lo tanto asequibles, de autores que probablemente tendrían complicado publicar fuera de estos circuitos, y que no molestan nada en tu biblioteca. Al contrario, son muy agradables de hojear de vez en cuando.

Life in Color - Jacques Henri Lartigue

Lartigue es un fotógrafo muy querido. Sus fotografías de eterno aficionado, pero de gran calidad, muestran un gran dinamismo y una gran alegría de vivir. Las más conocidas son en blanco y negro, con una diversidad de formatos. Como buen aficionado, que no tenía la presión de mantener un línea definida para ganarse la vida, varió el tipo de cámaras y películas para sus fotografías. El color le interesó desde un principio, y en este libro vemos sus primeros trabajos con autocromos en las primeras décadas del siglo XX, aunque era un poco procedimiento poco adaptado a su estilo de fotografía. Luego, a partir de los años 50 y 60, con la tecnología de la fotografía en color perfectamente establecida, acumula un cuerpo de obra, especialmente a partir de cámaras de formato medio que muestra la enorme sensibilidad estética que poseía. Muy recomendable.

Multitude, Solitude - The Photographs of Dave Heath

Tanto el libro de Lartigue como este de Dave Heath fueron recomendados en su momento por Ted Forbes en su canal de Youtube, The Art of Photography.

La obra de Heath la conocí a través de este canal dedicado a la fotografía como disciplina artística, y desde el primer momento me interesó. Y cuando me enteré de la existencia de este libro, que recorre varias décadas de la obra del fotógrafo, decidí adquirirlo. La persona envuelta en la multitud de las calles de las grandes ciudades. Tantos y tan solos, en muchas ocasiones. Gran retrospectiva por lo tanto, que nos muestra las principales características de este fotógrafo tan desconocido.

Jazz - 100 Photos for Press Freedom

El número 53 de la colección de Reporteros sin Fronteras dedicada a ilustrarnos en el ámbito de la fotografía al mismo tiempo que nos permite colaborar con su actividad de defensa de la libertad de prensa está dedicado al jazz. No un fotógrafo en particular. Como en otras ocasiones, colabora con Magnum Photos, de cuyo extenso catálogo obtiene las 100 fotografías que, para los aficionados al jazz como yo mismo, nos saben a gloria.

Sorpréndeme - Philippe Halsman

Sin duda alguna, las fotografías más conocidas de Halsman son las de su serie Jumpology, retratos de personas famosas que aparecen saltando. Y se creían los modernos de la fotografía digital que lo de hacerse fotos saltando era algo de hoy... Especialmente entrañables cuando la persona que salta es Marilyn Monroe, a quien Halsman retrato en diversas ocasiones. Pero la obra de este gran retratista es mucho más que sus saltos. Y este libro publicado por La Fábrica con ocasión de una exposición que me gustaría que llegase también a Zaragoza, es un recorrido magnífico y profundo por la obra de este fotógrafo que tanta alegría de vivir transmite. Ha sido regalo de navidades. Y es muy fácil de encontrar.

Diane Arbus

Edición de la alemana Schirmer/Mosel, este libro viene a cubrir una imperdonable ausencia en mi biblioteca de fotografía. Recoge la obra más conocida de Diane Arbus, personalísima y muy influyente fotógrafa norteamericana. El libro tiene una ventaja y un inconveniente. La ventaja es que en estos momentos se puede encontrar por un precio muy económico. El inconveniente es que los textos están en alemán. De ahí viene la "ventaja". Pero chico, aquí a lo que estamos es a las fotografías. Y esas están en un idioma universal. Recientemente se ha publicado algún libro con su obra más temprana y menos conocida. Igual hay que prestarle atención.

Americans in Kodachrome

Bajo la supervisión y textos de Guy Stricherz, me encontré este libro también de oferta cuando compré el anterior. No tiene mucho que contar; es una antología de fotografías de la vida cotidiana de los ciudadanos estadounidenses realizadas con la mítica película diapositiva Kodachrome. La selección de fotografías está muy cuidada, y son fotografías de orígenes muy diversos pero muy bien compuestas y expuestas, mostrando los característicos colores saturados, densos y agradables de esta película, ya desaparecida. Estos días nos comunicaban que a finales de año Kodak Alaris tiene pensado devolver al mercado la película diapositiva Ektachrome... pero creo que hubiese sido mucho más celebrado el retorno de la Kodachrome. Aunque siempre fue mucho más compleja y engorrosa de revelar. Pero qué calidad a cambio...

Esperando al cargo - Juan Manuel Castro Prieto

Por algún motivo que no recuerdo, en vísperas de Navidad fui a consultar en la página en internet de la empresa que el fotógrafo Castro Prieto tiene para ofrecer sus servicios de copia y revelado fotográficos. En dicha página se pueden encontrar también las publicaciones de la obra del fotógrafo y me llamó la atención el título de este volumen. El "cargo"... Recordé haber leído hace ya unos años en un libro de divulgación antropológica sobre el fenómeno de los cultos "cargo" en Nueva Guinea y algunas islas de la Melanesia. La llegada de barcos de carga a estas islas y el contacto con tribus muy aisladas dio lugar a unos curiosos cultos religiosos en los que los creyentes creen que algún día volverán los profetas de su religión con más y mejores regalos y dones de los que un día trajeron. Castro Prieto se centra en su obra en la isla de Tanna y en el culto a John Frum. Pero lo importante es que el libro, que tiene un precio muy razonable, es una ocasión para disfrutar de la maestría técnica y estética de Castro Prieto, de su virtuosismo fotográfico. Muy recomendable. En la página web lo consideran descatalogado, pero con los últimos ejemplares a la venta.

Cuestiones varias: software, libros, revistas...

Hoy me apetece traer aquí un variado de temas relacionados con la fotografía que me han ido surgiendo estos días o semanas atrás, y que no me han encajado en otros artículos o no me parecen de enjundia suficiente para dedicarles un artículo en exclusiva. A ver qué tal queda.

Adobe Photoshop Lightroom 6

En estos momentos, el rey del tratamiento fotográfico parece ser Adobe Photoshop. Todo el mundo habla de él. Es el nuevo héroe del procesado fotográfico, pero también el nuevo villano de las fotos falseadas, del retoque excesivo, de las modelos y actrices siempre jóvenes y siempre con aspecto de plástico.

Pero Photoshop nació no como una herramienta fotográfica sino como una herramienta de diseño sobre mapas de píxeles. Coincide que las fotografías digitales son mapas de píxeles. Por ello, muchos preferimos su primo más sencillo, Adobe Photoshop Lightroom, que tiene una orientación mucho más clara y definida hacia la fotografía. Menos capaz en temas de diseño y retoque, aunque se puede hacer bastante en este aspecto, su funcionamiento es el de una base de datos que recoge las intervenciones que se realizan sobre la imagen, sin alterarla. Hasta que decides obtener una nueva imagen que resulte de todas esas intervenciones. Yo no uso Photoshop. Nunca. O por lo menos su versión profesional. Uso Lightroom. Y estoy contento. Ahora estoy probando la versión 6 que recientemente ha salido al mercado. No es una revolución sobre la versión 5, y por ello no he decidido el cambio automático. Comprobando que las nuevas funciones merecen la pena. No tengo mucho tiempo para probar y voy despacio. Pero ya he comprobado lo bien que funciona su herramienta para unir varias fotografías en una más grande. Función habitualmente usada para realizar fotos panorámicas, aunque hay otras posibilidades. Me gusta con funciona. Os dejo un ejemplo del Monte Baldo, sobre el lago de Garda en Italia. Son once fotografías verticales de 12 megapíxeles, unidas para conformar una única panorámica de 46 megapíxeles. Aquí dejo una versión más reducida para no acabar con la paciencia de los visitantes.

Una de las ventajas es que genera un archivo DNG, que conserva mucha información, y permite tratar a posteriori la fotografía resultante con buena calidad.

Affinity Photo Beta

Ya he dicho que no utilizo la versión profesional de Photoshop. No la necesito. Pero a veces viene bien tener un editor de mapa de píxeles competente para algún retoque final de la fotografía. Tradicionalmente he usado una versión, que ya tiene unos años, de Photoshop Elements. Pero siempre me ha parecido que esta excesiva y cicateramente limitada por Adobe, supongo que para que no haga sombra al hermano mayor.

Recientemente, la compañía británica Affinity sacó la versión beta de su nuevo programa Affinity Photo. Con un precio anunciado cuando salga su versión comercial inferior a Photoshop Elements, su potencia es muy superior. Teóricamente, cualquier usuario de Photoshop tendría que sentir la interfaz del programa como familiar. Pero ambos tienen una curva de aprendizaje relativamente pendiente. Así que voy muy poco a poco descubriendo posibilidades, y aquellos aspectos que me pueden ser útiles a mí, que uso este tipo de programas esporádicamente.

En los últimos días por ejemplo, usando selecciones y capas de ajuste una gradación de color a las fotografías que les dé un aspecto "cinematográfico". Veamos un caso a partir de una fotografía tomada en Santiago de Compostela. Primero, como me quedaría con mi procesado habitual en Lightrooom, luego la versión "cinematográfica con Affinity Photo Beta.

El resultado es mejorable. Entre que me he estoy familiarizando con el programa y que todavía no he encontrado la receta adecuada para la gradación de tonos fríos que me gusta... Pero bueno... es una forma de ver que se pueden hacer cosas. En cualquier caso, para cuando salga a la venta, mucha más potencia por menos precio que Photoshop Elements. Y puede que sea una alternativa perfectamente válida por un porcentaje elevadísimo de personas frente al todo poderoso Photoshop. Una "pequeña" pega... sólo hay versión para Mac OS X.

100 héros pour la liberté de la presse

En abril salió a la venta el último número de la serie de álbumes "100 fotos por la libertad de prensa" de Reporteros sin fronteras. Este último, en gran medida desencadenado por la tragedia de Charlie Hebdo, nos trae los retratos de 100 personas que se consideran héroes en la lucha por la libertad de prensa. Parte de una colaboración con la agencia France Press, que ha prestado sus abundantes fondos documentales y fotográficos para realizar la selección.

Siempre es por una buena causa, y el precio, menos de 10 euros, es ajustado, por lo que siempre es recomendable. Pero tiene menos interés que otros dedicados a determinados autores. Y en la selección de "héroes" habría algunos cuyo "heroísmo" podría ser discutible. Sinceramente. Pero como digo, los álbumes de fotos de Reporteros sin fronteras siempre me parecen recomendables.

Una fotografía que tiene ya unos años, un vuelo un día de Nochevieja sobre el tozal de Guara.

Adiós a American Photo

Últimamente no traigo aquí artículos específicos que traten de las publicaciones periódicas sobre fotografía. Lo cierto es que muchos de los temas que traen en actualidad las revistas, son tratados con frecuencia también en los medios digitales en línea, y van apareciendo en mis recomendaciones semanales. No tiene sentido repetirse, salvo que esté justificado de alguna manera.

Pero eso no quiere decir que no siga adicto a algunas revistas mensuales, o bimestrales, o trimestrales, o cuando quiera que salgan. Pero hay una de ellas que ya no será más. Se trata de American Photo, una revista norteamericana que siempre me ha parecido muy interesante, con una frecuencia bimestral, y que siempre se ha orientado hacia la fotografía de calidad y especialmente como disciplina artística. Su editora ha interrumpido su publicación, aunque queda como publicación en línea, es decir, como un blog especializado y de calidad. Una pena. Porque no es lo mismo la lectura al vuelo de la noticia del blog que la lectura reposada y más profunda del artículo de una revista. Cada una tiene sus ventajas e inconvenientes. Siempre los he visto como medios complementarios, aunque se están convirtiendo como medios competidores. Y probablemente empobreciendo un tanto el nivel conceptual de las informaciones.

Orquídeas

Recomendaciones semanales - del 21 al 28 de diciembre de 2014: incorporaciones a la biblioteca

Se acerca el final de año. En los próximos días los artículos serán de la serie UN AÑO EN FOTOS que tradicionalmente han ido apareciendo en el CUADERNO DE RUTA coincidiendo con los últimos días del año que se va. Algo que han venido haciendo ya muchas de mis fuentes de información fotográfica en los últimos días. Así que aunque alguna cosa interesante ha aparecido en la web en esta semana, voy a dedicar mis recomendaciones semanales a las últimas incorporaciones a mi biblioteca desde finales de noviembre hasta la fecha. Las fotografías acompañantes intentan dar un poco de color, aunque con un apunte nostálgico, a los grises días de niebla de la navidad. Aunque el tiempo ha cambiado en este fin de semana.

En primer lugar, revistas.

Llegó el número 55 de EXIT (el enlace suele estar mal actualizado), bajo el título UNDERGROUND, cuando este término en inglés puede referirse literalmente a lo que sucede físicamente en el subsuelo de nuestras ciudades, pero también figuradamente a lo que sucede sociológicamente en el subsuelo de nuestras comunidades humanas. Algunos nombres señalados en este número; SOPHIE CALLEDAVID GOLDBLATTJOACHIM KOESTER, MIGUEL TRILLO,... y otros.

También nos ha llegado el número 39 de OJODEPEZ, revista española dedicada a la fotografía documental, y que en esta ocasión llega con el título JAMAICA. Porque las gentes de esta isla son las principales protagonistas de las fotografías de este número, que todavía no he tenido tiempo de hojear en profundidad pero que no quería dejar de incluir en este artículo.

Tampoco he tenido ocasión de hojear con detalle una publicación que se encuentra a caballo entre la publicación periódica y el libro. Se trata del número 9 de C-PHOTO, que nos llega bajo el título de STREET - CALLE (la publicación es bilingüe). Hace sólo un par de días que está en mi poder, así que de momento sólo puedo imaginar su contenido. Por cierto, que es la penúltima de la serie. No sé si después repetirán la experiencia con otro formato durante 10 números, ya que este es el segundo ciclo de la publicación.

Con más tranquilidad he podido contemplar las 100 fotografías que por la libertad de prensa ofrece NATIONAL GEOGRAPHICS, para su colaboración con REPORTEROS SIN FRONTERAS en esta serie que va por su número 47. Con poco menos de 10 euros por libro, no me canso de repetir que esta es una colección ideal para hacerse con una biblioteca de libros de fotografía con un coste económico y con fotografías de calidad. Es cierto que la calidad del papel es menos consistente que otras publicaciones, pero por ese precio y por una buena casa, no tiene sentido no ir a por ellos.

Hay tres libros sobre los que no insistiré mucho ya que no dejan de ser los catálogos de tres de las exposiciones que visité en PARÍS y sobre las que ya os hablé. Se trata de los siguientes:

FROM BLACK AND WHITE TO COLOR de WILLIAM EGGLESTON (Exposición en la FGUNDACIÓN CARTIER-BRESSON).
PARIS: CHAMP & HORS CHAMP de varios autores (Exposición en la GALERÍA DE LAS BIBLIOTECAS DE PARÍS).
UN FALSO HORIZONTE de ALBERTO GARCÍA-ALIX (Exposición en la MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE).

Todos ellos están muy bien. Por su calidad de edición destaca el libro de GARCÍA-ALIX. El dedicado a la capital francesa se complementa con una aplicación para el teléfono móvil en la que se pueden ver los vídeos que había en la exposición. Eso sí. Necesitas de los códigos QR que hay en el libro para acceder a los vídeos.

Encargué hace ya varios meses el libro de dedicado al fotógrafa que recibió el HASSELBLAD AWARD 2014, que no es otra que la japonesa MIYAKO ISHIUCHI (nombre escrito al estilo occidental con el apellido en segundo lugar). Este libro, que encargué ya en verano pero no me ha llegado hasta principios de este mes de diciembre, me interesó porque vi fotografías de su autora que me parecieron muy delicadas. A caballo entre lo documental y lo conceptual, la sencillez de las obras de ISIUCHI es en muchas ocasiones conmovedora, sea retratando partes de su cuerpo, sea exponiendo sus negativos a los objetos encontrados en HIROSHIMA y NAGASAKI tras las bombas atómicas, bien sea con sus coloridos SILKEN DREAMS... Una retrospectiva de la obra de esta fotógrafa nipona, que da ganas de tener algunos de los libros que contienen la integridad de algunas de las series de las que en este libro sólo contemplamos algunos ejemplos.

Y tenemos a la venta el quinto libro de la fotógrafa brasileña de origen alemán afincada en ESTADOS UNIDOS, MONA KUHN. Desde que pude contemplar hace unos años en una feria de fotografía algunas de sus imágenes, es una de mis favoritas entre las fotógrafas contemporáneas. Sus fotogramas cuadrados, tirando de formato medio tradicional, son ejemplos de composiciones delicadas, con un uso estupendo del color y de los suaves contrastes. Su último libro se titula PRIVATE, y se emplaza en el entorno del suroeste de los EE.UU. donde vive. Si en sus libros anteriores nos ha llevado a los lugares donde ha pasado sus vacaciones o a su país de origen, FRANCIA o BRASIL, ahora se queda en casa, y nos muestra aquellos entornos y aquellas personas que constituyen lo más privado de su vida, lo más cotidiano. Es su obra más intimista, en la que combina el paisaje, el retrato, el desnudo y la fotografía de interiores, ofreciéndonos un espléndido panorama de su modo de ver y vivir.

Y finalmente, hacía mucho tiempo que tenía ganas de tener algún libro de DUANE MICHALS, y el momento ha llegado con ABCDUANE - A DUANE MICHALS PRIMER. Se trata de un libro en el que se recoge la biografía de este estupendo fotógrafo conceptual, acompañada de fotografías y secuencias fotográficas del propio MICHALS, pero también de obras fotográficas o de otras disciplinas artísticas que han influido o están en consonancia con la obra del artista. Todo ello bajo la forma de un abecedario con letra e imagen, que me llevará un tiempo leer por completo, pero que ya adelanto que me parece lo más interesante, y que va a constituir uno de los libros más queridos de mi biblioteca fotográfica.

Y aquí lo dejo por hoy, simplemente apuntando que mañana voy a encargar un mueble librería, porque ya no sé donde meter todos los libros. Tengo que hacer limpieza en casa de todos modos. A ver si en estas vacaciones navideñas, me sacudo la pereza,...

Publicaciones periódicas: Peter Lindbergh para Reporteros sin fronteras y OjodePez otorga sus premios de fotografía documental

En estos días atrás, dos publicaciones periódicas, de las de toda la vida, de las de papel, han llegado hasta mis manos. Acompañando, algunas de las fotografías tomadas en las dos únicas horas que en estas pasadas fiestas del Pilar dediqué a pasear relajadamente por la ciudad. No hubo tiempo ni ocasión para más.

Por un lado, el número 46 de la serie 100 FOTOGRAFÍAS POR LA LIBERTAD DE PRENSA, que periódicamente REPORTEROS SIN FRONTERAS, en francés y en inglés. Pero las cien fotografías son un lenguaje universal. Con su contenido precio que no llega a 10 euros por volumen, hace tiempo que sostengo que es una buena forma de hacerse una pequeña biblioteca de fotografía, y además colaborando por una buena causa. Este número 46 contiene 100 fotografías de PETER LINDBERGH. LINDBERGH es un excelente retratista y fotógrafo de moda que ha trabajado con multitud de gente del mundo del famoseo. En este volumen encontramos fundamentalmente retratos femeninos, de caras bien conocidas del mundo de la moda y del cine sobretodo. Muchas caras guapas, de todos los colores siempre que pertenezcan a una amplia y delicada gama de grises entre el blanco y el negro. Altamente recomendable, claro.

La segunda recomendación viene de la mano del número 38 de la revista OJODEPEZ (FACEBOOK), revista española publicada por LA FÁBRICA, y dedicada a difundir la fotografía documental. En este número nos presenta los ganadores y finalistas del PREMIO PHE OJODEPEZ 2014. Mencionaré aquí que el lugar de honor, el ganador absoluto es AITOR LARA, con un potente reportaje sobre la pobreza infantil en nuestro país. Pero que hay varios reportajes que podrían haberse llevado con igual merecimiento el premio. Así que a por la revista, que está ahora en algunos quioscos.

Dos libros: 100 fotos de la agencia VII por la libertad de prensa y Toledo y El Greco en C PHOTO 8

Dos nuevos libros han venido a sumarse a mi biblioteca fotográfica esta semana. En realidad también los podríamos considerar dos publicaciones periódicas. Pero por su formato, precio o calidad de impresión las incluiré en el apartado "libros" más que en el de "revistas". Ya veréis por qué. Por cierto que esta entrada la ilustraré con algunas fotografías tomadas hace ya un par de meses. Un carrete de formato medio ILFORD HP5 PLUS que tomé con la ZEISS IKON IKONTA (521/16) durante la excursión de FOTÓGRAF@S EN ZARAGOZA a UNCASTILLO en marzo, y que se me había escondido en un cajón, quedando sin revelar. Bueno. Pues ya está. Enmendada la omisión.

El primero de los dos libros, que al mismo tiempo son publicaciones periódicas, es el número 45 de la serie 100 FOTOGRAFÍAS POR LA LIBERTAD DE PRENSA que edita cada cuatro meses REPORTEROS SIN FRONTERAS en inglés y en francés. A las librerías de Zaragoza suele llegar la versión en inglés. El último número responde al título en inglés 100 PHOTOS BY THE VII AGENCY FOR PRESS FREEDOM, e incluye una selección de fotografía de los miembros de la AGENCIA VII. VII PHOTO AGENCY es una agencia reciente, fundada en 2002 por sus siete miembros originales, y el trabajo de sus fotógrafos que hoy en día rondan los 20, creo, se enfoca sobre todo a documentar las regiones del mundo en conflicto, aunque no de forma exclusiva. Hay también algunos fotógrafos emergentes que reciben apoyo de la agencia y que pueden llegar a ser miembros de la misma en un momento dado.

Como la mayor parte de los números de esta serie, reúne dos virtudes. Una, que por un precio razonable, no llega a 10 euros cada cuatro meses, podemos ir construyendo una biblioteca de fotografia bastante interesante. La segunda, que contribuimos con nuestra aportación a defender el derecho a la información y la libertad de expresión tan en peligro constantemente en todo el mundo.

El segundo de los dos libros es el número 8 de la serie C PHOTO. Esta es una serie de diez libros de gran formato, editada y publicada por IVORYPRESS, cada uno de ellos construido con el trabajo de diversos fotógrafos o artistas visuales contemporáneos alrededor de algún tema monográfico. En esta ocasión se presenta el proyecto TOLEDOCONTEMPORÁNEA, que forma parte de las celebraciones del cuarto centenario del fallecimiento de DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS, conocido como EL GRECO, pintor de origen cretense, cuando la isla estaba bajo el dominio de la República de Venecia, pero que pasó gran parte de su vida hasta su muerte en la ciudad de Toledo.

Para este proyecto, doce fotógrafos de ámbito internacional han presentado una colección de series fotográficas relacionadas con la ciudad castellana, y que se están exponiendo entre febrero y junio de este 2014. No me importaría acercarme a echar un vistazo. Debería aprovechar que hay algún AVE que va directo desde Zaragoza en poco más de dos horas.

De momento, he hojeado un poco ambos volúmenes, pero no he tenido todavía tiempo de digerirlos adecuadamente, especialmente el de C PHOTO, menos manejable y más denso. Siempre contemplamos más fácilmente la fotografía documental que aquella que presenta elementos más conceptuales.

En cualquier caso, espero que estas recomendaciones os interesen también a vosotros.