Semana fotográfica en la que no ha habido más entradas en este diario desde el lunes, aunque eso no quiere decir que he estado parado. Hay algunos carretes que se está revelando, y hay una serie de actividades de fotografía nocturna que han llegado con la segunda mitad de la semana. En digital.
Lo que aparecerá hoy aquí acompañando a mis recomendaciones fotográficas de cada semana, que en esta sí que han acusado la disminución del ritmo que se produce en el verano, corresponden a dos paseos nocturnos por las calles de Zaragoza. El primero fue originalmente una tertulia fotográfica al caer la tarde que se convirtió en algunas fotos en la noche, el segundo fue un paseo fotográfico para trabajar el movimiento y las estelas de los vehículos en la noche y que acabó siendo un amplio paseo por el casco histórico de la ciudad. Color y blanco y negro... dependiendo del motivo y la iluminación disponible. Las luces artificiales del casco histórico de Zaragoza son matadoras. Desconozco que tipo de gas incluyen las lámparas que dejan una dominante de color muy cálida, virtualmente imposible de corregir, por lo que las fotos acaban yendo al blanco y negro. Lo cual no necesariamente está mal.
Tertulia fotográfica que acaba convirtiéndose en oportunidad para fotografiar al noche zaragozana.
Este verano, gracias al cine, ha estado "de moda" una vez más la Segunda Guerra Mundial, horrible conflicto con el que culminó la desafortunada posguerra del primer conflicto mundial, originado por los totalitarismos que surgieron fruto de la desesperanza de las gentes ante la depresión que siguió al desenfreno de liberalismo sin regulación de los "felices 20". Gentes normales que optaron por apostar por los fascismos o el comunismo para resolver unos problemas, pero que llevaron a una de las épocas más negras de la historia del mundo. Debieramos aprender del pasado, ahora que se percibe como una nueva época de liberalismo sin regulación está trayendo de nuevo un desencanto que hace que surjan de nuevo los fascismos en el mundo. Que nunca se fueron, que siempre estuvieron ahí, agazapados. Y esta reflexión me la ha sugerido la fotografía de Emmy Andriesse, del famélico muchacho con la cacerola, fotógrafa que perteneció a la resistencia holandesa (De Ondergedoken Camera) a los invasores alemanes, invasión que provocó en el último invierno de la guerra una tremenda hambruna en los Países Bajos. También las diversas fotografías de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki, cuyo aniversario conmemoramos, que no "celebramos", a ver si nos fijamos en el significado de los verbos, en los primeros días de agosto.
Helmar Lerski (Israel Schmuklerski fue su nombre de nacimiento) fue un judío alemán de origen polaco nacido en Estrasburgo durante el periodo en que el tiempo en el que la Alsacia perteneció al reich germano, que nos legó una impresionante colección de retratos en primeros planos, con los que peleó contra la "nueva objetividad" y contra la estética nazi. Y lo hemos podido conocer y valorar esta semana gracias al artículo que le ha dedicado Oscar Colorado, siempre con su didáctica actividad de difusión de lo mejor de la historia de la fotografía. También trabajó en cinematografía, con notables colaboraciones.
Seguimos con la serie On The Road de Magnum Photos, que viene animando este verano, con sus series de fotografías de fotógrafos que se echan a la carretera para documentar un país, un territorio, un fenómenos social o a las gentes que se encuentran. En esta ocasión acompañaremos al suizo René Burri que se echó a la interestatal I-25 de los Estados Unidos para capturar los monumentos y los hitos de la carrera atómica que llevó a los antes mencionados bombardeos atómicos sobre las poblaciones civiles niponas y a la suicida y demencial carrera armamentística de la Guerra Fría.
Cambiando de tercio, en Dazed Digital hemos podido conocer la vida y obra del ruso Slava Mogutin, fotógrafo residente en Estados Unidos donde pidió asilo político por la persecución que sufrió en su país por su orientación sexual. Mogutin no sólo ha tratado el tema de la homosexualidad en sus obras; también ha tratado otros temas relacionados con la identidad y la sexualidad de los jóvenes, en ocasiones con de forma muy provocadora, casi podríamos decir transgresora.
Esta noche comenzó en color y siguiendo las estelas del tráfico nocturno, especialmente del paso de los convoyes tranviarios que cruzan el centro de la ciudad. Pero siguió con otros temas, y en blanco y negro.
También procedente de Dazed Digital, tenemos la recomendación de una publicación reciente, que por lo que he visto existen muchas probabilidades de que la adquiera, sobre los falsos estereotipos y cuestiones de identidad que afectan a las mujeres asiáticas, especialmente cuando son vistas desde un punto de vista eurocéntrico (entiéndase por eurocéntrico el de todas las sociedades occidentales con una mayoría de personas de origen europeo, estén en Europa o no, estén en "occidente" o no). El libro, XING, es un trabajo colectivo de fotógrafas de origen japonés o chino, de directores de cine chinos, residan en Asia o no. Y lo que he visto hasta ahora me ha motivado lo suficiente como para interesarme por su compra.
Y una tercera recomendación en las páginas virtuales de Dazed Digital, publicación a la que he estuve dando un repaso a principio de semana. Se trata de un trabajo de la fotógrafa Eliza Hatch, que ha usado el retrato como medio de resaltar el valor de mujeres que en su vida han sufrido episodios de acoso sexual en público, un problema que sucede en las sociedades occidentales con mucha más frecuencia de lo que nos parece, y que afecta a muchas más mujeres de lo que creemos. Bajo la sensación de que la mayoría de la gente considera "normal" o resta importancia a estos acosos.
En LensCratch hemos visto el trabajo de la fotógrafa Alyssa Schukar, que ha documentado las vidas de las gentes en las comunidades de los barrios y poblaciones del este de Chicago, una de las ciudades más industrializadas de América, lo cual provoca una serie de problemas importantes en estas comunidades. Uno de ellos las desigualdades y las injusticias debido a las alteraciones del medio ambiente que producen las industrias, especialmente las químicas y las refinerías, con concentraciones de tóxicos ambientales muy superiores a las recomendadas. Incluso con algunas de estas industrias que consiguieron su permiso para asentarse en estas localizaciones después de que la urbanización se hubiese producido. Schukar no busca una imagen depresiva de estas comunidades, sino más bien que empaticemos con ellas, que las veamos como gentes normales, como cualquier de nosotros, pero siendo familias que sufren graves riesgos para su salud.
Finalmente, desde el blog de Vantage nos llega un artículo sobre como el fotógrafo Bill Durgin juega con nuestra percepción a través de un cuidadoso proceso de manipulación digital de la imagen en la posproducción de la misma. No suelen llamarme la atención este tipo de manipulaciones, pero reconozco que las que realiza Durgin tienen una calidad fotográfica y conceptual importante, y que merecen la pena ser conocidas, sean "retratos", desnudos o naturalezas muertas.
Cerramos el mes de mayo, intenso desde diversos puntos de vista. Hoy tengo una buena variedad de recomendaciones que traer, aunque esta entrada vendrá dominada por el luto en el mundo de la fotografía. En seguida, os lo cuento. Pero también podremos hablar de los políticos, o de los que tienen morro (no, no necesariamente son los mismos), o de diversos fotógrafos que nos pueden resultar interesantes, como de costumbre. Vamos a ver pues como me queda esta entrada de hoy, que me pilla un poco cansado y somnoliento. Cosas del fin de semana. Las fotografías acompañantes son de un pasado este viernes pasado por las pistas de la sierra de Algairén, en Aragón, al sur de la carretera que une Cariñena con La Almunia de Doña Godina, suaves formaciones montañosas que pertenecen a la Cordillera Ibérica a su paso por la provincia de Zaragoza.
La noticia luctuosa que mencionaba fue el fallecimiento a loas 75 años de edad de la fotógrafa norteamericana Mary Ellen Mark (1940 - 2015). Desde hace años, atesoro en mi biblioteca de libros de fotografía "Entre bambalinas - Cuarenta años de fotografía en los platós", que aúna estupendamente mi afición a la fotografía con mi afición al cinematógrafo. Mark se dedicó a diversos aspectos de la fotografía, pero su trabajo mejor valorado, o por lo menos lo es por mi parte, es el de reportera gráfica y fotógrafa documentalista. Con un acercamiento a sus sujetos lleno de humanidad y empatía, sin renunciar a una descripción certera de lo que sucedía ante sus ojos. Dentro de esa actividad documental, se acercó con frecuencia al mundo del cine, de dónde surge el libro que he mencionado anteriormente. Podéis conocer su trabajo en su página profesional, que sigue en activo. Me encantan sus retratos en blanco y negro sobre material Polaroid.
En estos últimos días han surgido multitud de artículos en internet recordándola y comentando su vida y obra. A continuación os listo algunos de los que he ido leyendo:
Pero seguro que podéis encontrar muchos más lugares donde informaros, porque su presencia en medios especializados y generalistas fue absoluta durante un par de días.
Tuvimos elecciones municipales y autonómicas en España hace una semana. Lo cual ha llevado a una de las semanas informativas más entretenida de los últimos tiempos, dado que los resultados anuncian cambios en el panorama político español. Salvo que el gatopardismo haga de las suyas. Ya se sabe,... mucho han de cambiar las cosas, para que todo siga igual... Pero no se habla de política en estas páginas. Lo cual ni impide que podamos hablar de fotografías de políticos o de la política. Y por ejemplo, En Quesabesde nos ofrecen una recopilación de 10 retratos de políticos, algunos de los cuales como el de Winston Churchill por Yousuf Karsh, o los del Che Guevara por Alberto Korda o por René Burri, son emblemáticos y muy conocidos por conocedores y profanos.
En este sentido, en los especiales electorales que ha elaborado El País con motivo de la pasada jornada electoral, destacan los retratos de políticos de la serie No oculto nada de Alberto Schommer. No os quedéis simplemente en las fotografías, bajad por el artículo para ver el cómo se hizo y disfrutarés de ver a Schommer trabajando con su Hasselblad en su estudio, en el que parece que el tiempo no ha pasado. Caramba... leo que Esperanza Aguirre rechazó la invitación para participar en la serie "No oculto nada"...
Hemos comentado la importancia del cinematógrafo en el trabajo de Mary Ellen Mark. Pero también podemos hablar de la importancia de la fotografía en algunas gentes del séptimo arte. En esta semana ha habido dos artículos que nos han recordado que las gentes del cine siente debilidad por la fotografía fija. Y así, en The New Yorker nos han mostrado algunos de los panoramas de Wim Wenders, recopilados a lo largo y ancho del mundo para su libro "4 Real & True 2". Y por otro lado en DSLR Magazine nos han hablado de la afición del actorJeff Bridges por documentar fotográficamente los rodajes en los que participa, ofreciéndonos interesantísimos documentos, tanto por su calidad documental como por su originalidad fotográfica, siendo aficionado también al formato panorámico.
No dejaremos pasar este momento en el que fotografía y cinematógrafo se hermanan, sin recordar que el fin de semana pasado se fallaron los premios del Festival de Cannes 2015, festival que siempre ha proporcionado intersantísimas imágenes fotográficas como nos muestran en The New Yorker. En este caso se trata de Les Invisibles una colaboración entre el fotógrafo Julien Mignot y la diseñadora gráfica y dibujante Camille Rousseau.
Se me quedan muchas cosas en el tintero, pero tampoco quiero hacer esta entrada interminable, y además me apetece aprovechar la mañana del domingo en otras cosillas. Pero os dejaré indicadas algunas otras recomendaciones.
En Lens Culture, nos hablan del homenaje de Antonio Sansica a la lucha partisana antifascista, especialmente en la región de Reggio Emilia.
Finalizaré haciendo un breve comentario al morro que se trae un tal Richard Prince, que tradicionalmente se aprovecha del trabajo de los demás para venderlo como obra propia, especialmente aprovechando que un juez, que mira tú que se sabrán de arte, determinó en una ocasión que su obra podía ser considerada "obra derivada". Ahora vende a precios increíbles las fotografía que algunos publican en Instagram, simplemente añadiendo algún comentario de su parte... Como le llaman en Petapixel, un "jerk", es decir, un gilipollas. El problema es que hay gilipollas que le compran su trabajo por el precio que pide. El papanatismo humano nos lleva a que surjan todo tipo de caraduras que se aprovechan de él.
Un tuit de THE BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHIE me informaba el lunes por la tarde del fallecimiento del fotógrafo RENÉ BURRI (1933 - 2014). BURRI estaba considerado ya desde hace tiempo un fotógrafo clásico de la fotografía documental en el siglo XX, con algunas fotografías de esas que con el tiempo son calificadas como icónicas, como representativas de un tiempo o un lugar. Miembro de MAGNUM PHOTOS, además de la calidad documental de su obra, esta arrastraba consigo indudables cualidades estéticas, consecuencia probablemente de su formación inicial en escuelas de diseño y artes aplicadas. Excelente su manejo de la luz, de las sombras y del color.
Hace un tiempo, un año o así, visualicé un vídeo en el que presentaba él mismo seis de sus fotografías más significativas. Siento decir que está en inglés y no he encontrado ninguna versión con subtítulos. Pero en cualquier caso lo voy a poner, y porque por lo menos la fotografía es un lenguaje universal y podremos disfrutar de esta pequeña selección que resume el trabajo del fotógrafo suizo.
