La fotografía como afición y otras artes visuales

CARLOSCARRETER.ES

Un taller de retrato con Fotógraf@s en Zaragoza (5º) - En el estudio y ante el ordenador

En el mes de abril os fui contando como fue el primer módulo del taller de retrato organizado por Fotógraf@s en Zaragoza (FlickrFacebook); cómo se desarrollóel blanco y negro en interioresel blanco y negro en exteriores y el color en exteriores. Como pudisteis comprobar, trabajamos fundamentalmente con luz ambiente y, aunque me llevé alguna cámara digital, estas fotos fueron fundamentalmente para documentar el transcurso del taller, mientras que las fotografías de práctica real con modelo las hice con película tradicional.

En este fin de semana pasado, celebramos los dos últimos módulos del taller. Y aquí fue al revés. Usé la película tradicional para hacer el reportaje del taller y una cámara digital para las fotografías de práctica real con modelo. Hoy os contaré cómo transcurrió el taller; más adelante, cuando haya puesto en práctica lo aprendido en el tercer módulo, el del tratamiento digital de las imágenes, subiré los resultados.

El sábado pues, tras una introducción a las bases de la fotografía en estudio y algún recordatorio de lo aprendido en el primer módulo sobre los planos en el retrato y algunas posiciones del o de la modelo, pasamos a trabajar en un estudio improvisado en las instalaciones del Centro Cívico de Miralbueno. Como hice en su momento hay que dedicar un tiempo a los agradecimientos. A Ángel López, por su paciencia y buen hacer como docente. A Kino, por el impulso que da a las actividades y al organización de este a priori "desorganizado" grupo. A Miguel Rubira, por sus gestiones para conseguirnos unos espacios tan estupendos para desarrollar el trabajo.

Fotografía de grupo del taller. Yo no estoy... estoy al otro lado de la cámara.
Ángel iniciando las explicaciones del taller.
No faltan momentos de relajo, haciendo el canelo. Selfi colectiva con el móvil y el paloselfi de David.

Las fotografías de la sesión de la mañana del módulo segundo están realizadas con película tradicional, Kodak Tri-X 400 forzada a IE 1600, y revelada con HC-110, 19 minutos a 24 ºC. Usé la Pentax MX con un SMC-M 50/1,7. Por la tarde y en el módulo tercero, usé cámaras digitales.

Para sesión de la mañana del sábado contamos como modelo con Verónica Abizanda, que con gran paciencia soportó estoicamente los ratos de explicaciones de Ángel, así como las interminables rondas de disparos que los participantes en el taller íbamos haciendo.

Básicamente, durante la sesión de mañana ensayamos distintos esquemas de utilización de las luces, progresando desde los esquemas más sencillos con una fuente de luz, hasta alguno más complejo con tres.
Un fondo negro y algunas unidades de flash de estudio con ventanas difusoras.
Esto me hizo ilusión. La seriedad de usar un fotómetro adecuadamente; no como hacen muchos ir probando a tientas con la cámara digital, a cuenta de que no se gasta película.
Los participantes del taller, revisando el resultado de las tomas.

En la sesión de tarde cambiamos de modelo y de decorado. Nos acompañó Carolina de la Rosa, que también mostró buen humos y paciencia ante los más o menos caóticos participantes del taller. Quizá un poco más caóticos que por la mañana, como podremos ver en las fotografías a continuación.

Si por la mañana jugamos un poco más con las variaciones en la iluminación, por la tarde, sobre fondo blanco se trató más de conseguir iluminaciones uniformes sobre la modelo.
Además de los flashes de estudio, utilizamos también algunos flashes portátiles, para aumentar la potencia y homogeneidad de la luz.
No sé si fue efecto del acúmulo de horas o del aumento de familiaridad con la situación, que empezaron a aparecer seres extraños en el set...
... y extraños accesorios, que no se ven habitualmente en el equipo fotográfico.

En cualquier caso, espero ofreceros como he dicho antes algunos resultados del trabajo realizado en el taller dentro de unos días. Pero previamente tengo que poner en práctica los conocimientos adquiridos en el tercer y más corto módulo del taller. Módulo que se desarrolló en la mañana del domingo, mientras la gente se dedicaba a votar y esas cosas propias de las democracias occidentales, en el Centro Cívico de las Esquinas del Psiquiátrico. Que vaya nombre para un centro cívico. Pero es que el de Miralbueno estaba ocupado por las elecciones.

Pues no, estos no vinieron al módulo de retoque... bueno David, sí... pero estuvo más formal.

Habitualmente yo utilizo Adobe Photoshop Lightroom para la organización y el procesado de mis fotografías, y me resulta suficiente en el 95 % o más de las situaciones. Pero en el caso del retrato, especialmente cuando se trabaja en estudio con temas de moda o belleza, se suele hacer un procesado más intenso, con un retoque más fino, especialmente de la luz y de las pequeñas imperfecciones de la piel de los y las modelos. No estoy hablando aquí de modificar escandalosamente el aspecto de las personas... ¿vale? Afortunadamente el taller se condujo dentro de unos criterios éticos que considero muy de agradecer. Pero aprendimos o refrescamos técnicas para depurar el tono y color de la piel, la técnica de separación de frecuencias para resolver imperfecciones, las mejores técnicas de ajuste de la nitidez final de la fotografía, y a manejar con prudencia la herramienta "Licuar", todo ello en Adobe Photoshop.

Yo llevo ya un par de días en casa poniendo en práctica los conocimientos de retoque con alguna de las fotos realizadas en la sesiones de estudio. Pero como me gusta complicarme la vida, estoy utilizando la beta de Affinity Photo, un programa de retoque fotográfico que está surgiendo como una alternativa potente y mucho más económica al conocido programa de Adobe, aunque sólo disponible para la plataforma de Mac OS X. Ya os contaré. Pero adelanto que la técnica de separación de frecuencias es mucho más rápida y sencilla de practicar.

Una vista de los aplicados participantes en el tercer módulo del taller, con sus ordenadores portátiles a pleno rendimiento.