La fotografía como afición y otras artes visuales

CARLOSCARRETER.ES

Home / Essays / felice beato

Recomendaciones - del 11 al 18 de diciembre de 2016

Llegamos casi al final de año, y con una novedad anticipada ya en semanas pasadas. Ya no voy a elaborar más los tableros de Pinterest de la semana. Se me estaban acumulando muchos, más de sesenta, sin que sean prácticos una vez pasada la semana en que se recopilan. Por lo tanto, ahora tendré tableros temáticos, y todas las semanas os recomendaré uno. Desde que abrí la cuenta en Pinterest, y porque era una motivación que yo sentía entonces, abrí uno dedicado al bodegón y la naturaleza muerta, y ese es el que os dejo hoy como recomendación, porque es el más nutrido de los que tengo. Pero poco a poco habrá otros interesantes. Podéis visitar mi página en Pinterest para irlos viendo desde este mismo momento.

En cuanto a las fotografías de hoy, hace unas semanas os mostraba algunas fotografías digitalizadas a partir de copias en papel de unas vacaciones en París en el "acueducto" de la "inmaculada constitución" de diciembre de 1996. Entre ayer y hoy he estado revisando los negativos. A la espera de digitalizar alguno a alta resolución con la cámara y el objetivo macro, he hecho una digitalización previa con el escáner Epson Perfection Photo V600, para ir más rápido... o mejor dicho, para poder hacer otras cosas mientras se escaneaban. Forzando un poco la máquina, los he digitalizado a 2400 ppp, en el límite de lo razonable con este aparato (que está entre 1600 y 2400 píxeles por pulgada, siendo la mejor opción en calidad la de 1800 ppp, pero con unos archivos muy pequeños para formato pequeño de 24 x 36 mm). Con los 2400 ppp, se obtienen unos archivos de 6 megapíxeles, aunque es dudoso que la resolución del detalle fino sea mejor que con los 1800 ppp. Con esta resolución nos tenemos que conformar con 4 megapíxeles.

Visto en retrospectiva, a 20 años de distancia, aunque fue un viaje divertido del que guardo algún que otro recuerdo entrañable, la planificación fotográfica fue lamentable. Predominio de películas de 100 ISO, que con la niebla y carencia de luz obligaban a disparar con las aberturas máximas de los objetivos, que no son las mejores para vistas generales. Hice más fotografías en blanco y negro que en color, y si bien es cierto que tengo algunas razonablemente interesantes, la cosa podría haber sido mejor. Usé negativos Agfapan APX 100 y Kodak T-MAX 400, probablemente revelados con Agfa Rodinal. Ningún problema con los APX100, pero a los T-MAX 400 le sientan regular estos reveladores tradicionales, y hubiera sido mejor usar un revelador más moderno o dedicado. En cualquier caso, en la medida en que los negativos tienen buena densidad y tienen las sombras respetadas, los resultados son razonables.

Empezaremos las recomendaciones de la semana con las fotografías del británico Felice Beato, tal y como nos cuentan en ClavoArdiendo Magazine. Coincidiendo con la apertura de Japón al exterior en la era Meiji, también hubo un aumento del interés de Occidente por el País del Sol Naciente, especialmente por sus manifestaciones artísticas y culturales. Hubo un cierto movimiento de "orientalismo", que influyó en pintores modernos a partir del impresionismo. Beato abrió en 1863 un estudio fotográfico en Yokohama, ciudad que se encuentra en la misma bahía de Tokio, y allí permaneción durante 21 años. Su colección de fotografías de la época, muchas de las cuales fueron coloreadas por artistas contratados por el fotógrafo son un documento notable de una época y de una sociedad.

Otra historia relacionada con la fotografía y Japón que nos llega desde PetaPixel... este vídeo en Vimeo.

Se trata del testimonio de Russell Gackenbach, que viajando en un bombardero, "Necessary Evil", que acompañaba al "Enola Gay", capturó con su cámara privada un par de instantáneas de los primeros momentos de la explosión de la primera atómica detonada en una acción de guerra, sobre Hiroshima. Un hecho sobre el que pensado estos días viendo una serie de televisión sobre la que os hablaré dentro de unos días.

No faltan los testimonios gráficos de Andy Warhol y su Factory. No hace muchos años, en PhotoEspaña, pudimos disfrutar de una exposición sobre ese legendario estudio de ebullición cultural y social, cuyo libro catálogo compré. Un fotógrafo, entonces poco conocido, muy jovencito, en sus principios, que también documentó con sus fotografías lo que allí pasaba fue Stephen Shore, y en L'Oeil de la Photographie nos cuenta un poco sobre la cuestión.

Pero vayamos hablando un poco de fotografía más actual, contemporáneao. Inspired Eye es un sitio en internet dedicado a la fotografía documental en la calle que publican incluso una revista. Esta semana, en el boletín de noticias que nos manda habitualmente Olivier Duong, uno de los responsables del sitio, incluía un artículo sobre un fotógrafo aficionado, un piloto de avión que documenta sus viajes por el mundo, y cuyas fotografías, en blanco y negro me han parecido notables. El fotógrafo es David Manning.

En compañía de mi hermana, con quien coincidí esos días, que estaba de "au pair" en París, en los jardines del Luxembourg.

Desconozco, no recuerdo vamos, de donde me llegó el conocimiento del fotógrafo valenciano Daniel Belenguer. Este es un fotógrafo valenciano que me parece interesante in sí mismo, y cuyo portfolio, con un tono fundamentalmente documental y etnográfico, merece la pena ser revisado. Pero es que además, publica un blog, Spain Images, que me ha parecido interesante como fuente de información. Entre los artículos que publica en el mismo están aquellos agrupados bajo la categoría Balas de plata, en los que habla de fotógrafos más que notables, y entiendo que lo hace sobre la base de que son fotógrafos todavía fieles en su totalidad o en parte a los haluros de plata, y de ahí el nombre de la serie. Me he suscrito, y no será de extrañar que traiga alguna recomendación de lo que Daniel proponga. Porque os hagáis una idea, en los últimos tiempos ha hablado de gente tan interesante como Adriana LestidoRobert Adams, o Trent Parke.

Siguiendo con las tecnologías tradicionales, en L'Oeil de la Photographie, en su edición de los fines de semanas dedicada a las fotografías de los lectores, han publicado el trabajo de Mindaugas Gabrenas, fotógrafo aficionado lituano, que trabaja con cámaras que van desde las Hasselblad hasta las fabricadas caseramente por él mismo, con todas las "imperfecciones" que eso confiere a las imágenes. Aunque como muchos fotógrafos que optan por soluciones similares hace mucho blanco y negro, también se ha atrevido con el color, mucho más difícil de controlar con este tipo de aparatos. Y desde mi punto de vista, con éxito.

Y también es difícil la fotografía estenopeica en color. En Onfilm.photo han dedicado un artículo reciente a Nils Karlson (Flickr buscar entre los álbumes los dedicados a la fotografía estenopeica o "pinhole", porque también usa otras cámaras de medio formato para película tradicional). Este fotógrafo hace fotografía estenopeica pero sobre negativo. Y ha buscado la mejor tecnología posible ya que busca conseguir imágenes lo más precisas y nítidas posibles pero sin que quede lugar a dudas de que se trata de fotografía estenopeica. Lo cual lleva a la necesidad de conseguir estenopos lo más fino posibles, con números f muy altos, y muy regulares en sus contornos. Podéis juzgar a través de sus fotografías. A mí me gustaría conseguir algo parecido, pero con las que tengo, que tienen una número f de aproximadamente f/135, para negativos entre 6 x 6 cm y 6 x 12 cm, no consigo nunca el nivel de nitidez que me gustaría conseguir. Probablemnte tendría que conseguir un estenopo que me diera un f/256 o f/512.

Termino con un repaso a las fotografías de National Geographic, pero no a las que sus fotógrafos toman por todo el mundo, sino aquellas que son realizada dentro del país que vio nacer a esta sociedad, los Estados Unidos. Lo que me gustan de estas colecciones de fotografías, es que muchas de las fotos en color realizadas en los años 40, 50, o 60 usaron material sensible Kodachrome, que da unos colores tan característicos a las imágenes. Unos colores que, aunque se puedan simular hasta cierto punto con procesos digitales, no he visto fielmente reproducidos más que con el extinto material original. Nos hablaron de ello en L'Oeil de la Photographie.

Recomendaciones semanales - del 17 al 24 de mayo de 2015

Día de elecciones. Los españoles armados con un "arma de autodestrucción masiva" llamada papeleta de voto en sus manos. El menos malo de los sistemas políticos en acción. Todos aquellos que tienen un mínimo de sentido común, temblando ante los resultados. Sean los que sean. Los ilusionados, o ilusos, cargados de emoción... En fin, en estas páginas no se habla de política sino de fotografía y otras artes visuales. Así que os voy a hablar de mis recomendaciones para esta semana, además de poneros unas cuantas fotografías de cuando tenía un apartamento a medias con mi hermana en Peñíscola en el que ella vivía, y yo visitaba. Esporádicamente. Entendámonos, mi hermana me cae muy muy bien. Pero lo que políticos, constructores y otros especuladores han hecho con las costa mediterránea española, no.

Como hoy no va a tener mucho tiempo, e iré redactando esta entra cuando pueda, no traeré muchas recomendaciones. Aunque alguna tendrá un contenido serio, todas en realidad, sí que va a predominar el sentido de la anécdota y la curiosidad. Que viene bien de cuando en cuando.

Por ejemplo, me parecen estupendas las fotografías coloreadas de Felice Beato, que realizó en Japón entre 1863 y 1877, justo al final de la era Edo y el principio de la restauración Meiji. En el momento en que Japón decide abandonar la tradición y la edad media para introducirse a una velocidad de vértigo en la modernidad. El fotógrafo italiano se deja llevar no obstante por el tipismo, y retrata sobretodo tipos en forma de cortesanas, geishas y samurais. Pero no faltan tipos más corrientes y populares. Lo pudimos ver en un artículo del Daily Mail.

Seguimos en el siglo XIX, donde en Inglaterra triunfan los prerrafaelistas, pintores, poetas y otras gentes del mundo de las artes que se fijan en los antiguos pintores italianos y flamencos previos a Rafael. A mí... no es mi pintura favorita. Pero en DSLR Magazine, dejando de lado sus concienzudos artículos sobre la tecnología de los chismes fotográficos, nos hablan de una de las musas de los prerrafaelistas, Jane Burden, que posó para ellos apareciendo en muchos de sus cuadros, pero que también fue modelos para los fotógrafos de la época. Quizá la podamos considerar la precursora de las top-models... No sé. Belleza lánguida y melancólica, al menos en apariencia.

Hace unos cuantos años ya, en una edición de Sonimagfoto en Barcelona, conocí uno de los trabajos más curiosos de Joan Fontcuberta. Aquel que hace referencia al cosmonauta ficticio Iván Istochnikov, que por el fracaso de su misión habría sido condenado al olvido y a desaparecer de todos los documentos históricos o gráficos de la antigua Unión Soviética. Ficción ideada por Fontcuberta con el fin de hacernos reflexionar sobre el concepto de "realidad" en lo que se refiere a la fotografía y el periodismo. Nos lo cuentan también en DSLR Magazine, porque este trabajo vuelve a ser objeto de exposición. Como curiosidad, el caradura de Iker Jiménez lo sacó en uno de sus vergonzosos programas como si fuese una historia real. Lo que ya no me atrevo a decir si se tragó la historia, o simplemente en su desvergüenza la presentó como real, a pesar de saber que era una creación artística y conceptual.

Yoko Ono es conocida por ser la segunda esposa de John Lennon. Para muchos beatlemaniacos, en un acto de tremendo machismo desde mi punto de vista, es la bruja que se llevó por delante el primer matrimonio de Lennon y a los Beatles. El caso es que esta mujer en origen fue una chica pija japonesa que decidió tirar por el mundo del arte en el que se llevaba moviendo mucho tiempo antes de encontrarse con el de Liverpool. Los de la Lomographic Society publican en su tumblr muchas tontadas y fotos de coloricos estridentes. Pero de vez en cuando "se equivocan" y nos muestran algo interesante, motivo por el que les sigo. Por ejemplo una colección de fotos de Ono en su juventud y en los primeros 60s, antes de ser la pareja de Lennon.

Vamos con algunos ejemplos de fotografía contemporánea. Por ejemplo, la que nos muestran en Lens Culture del fotógrafo alemán Heiko Tiemann de su serie "Infliction" en la que muestra unos intimistas retratos de niños y adolescentes con distintos grados de problemas de aprendizaje debido a condiciones como el síndrome de Asperger, distintas formas de autismo o síndromes de estrés postraumático por distintos motivos. Retrato dignos y bellos para chicos y chicas con una difícil integración social.

También interesantes son las escenas urbanas de Brad Hamilton. Son imágenes compuestas, combinando otras varias de viandantes que pasan por un determinado lugar, y que generan de esta forma nuevas interrelaciones entre sí aunque ficticias. Paciencia y habilidad para captar y combinar las expresiones de los viandantes como nos muestran en Lenscratch.

Hace ya un tiempo que siglo el fotoblog de The Six Shooters. Este es un grupo formado por Nancy BaronNoelle Swan GilbertCat GwynnHeidi LenderAline Smithson y Ashly Stohl, que comenzaron hace un tiempo un diálogo con imágenes. Considerando que sus actos creativos son fruto de una situación de aislamiento, decidieron crear algo de forma colectivo. Fotografías que se van subiendo al fotoblog las una en respuesta de las otras tirando de los archivos de cada una de las fotógrafas. Lo raro es que hasta ahora no había hablado de este proyecto a pesar de que hace por lo menos dos años que lo sigo. Me lo han recordado en Lenscratch. Y visitar las páginas individuales de cada una de las seis fotógrafas también merece la pena.

Finalmente, hace unos días comenté en CineFoto la película 10.000 km, en la que la protagonista femenina es una chica que se va a Estados Unidos donde comienza un proyecto en el que fotografía las anomalías del paisaje americano, como los dinosaurios anunciando restaurantes o las antenas móviles camufladas como plantas. Tal vez inspiraron en la obra de Robert Voit, "New Trees", que trata ese tema, como nos mostró esta semana en su blog Mark Peter DroletRobert Voit es un fotógrafo aleman, que también trabaja con cámara de gran formato como la chica de la película, y que fue artista residente en Los Ángeles en 2010, como la chica de la película. Sí. Definitivamente, salvo por el cambio de sexo, debieron inspirarse en él para darle vida artística a la protagonista. En alguna ocasión me había interesado ya por la obra de Voit, por su serie "The Alphabet of New Plants".