La fotografía como afición y otras artes visuales

CARLOSCARRETER.ES

Home / Essays / alessandra sanguinetti

Recomendaciones semanales - del 11 al 18 de marzo de 2018

Aunque estamos a punto de entrar en la primavera, aquí nos tienes en un fin de semana en el que de vez en cuando nos cae algún chaparrón, que se alterna con momentos de sol, y que nos trae también un vientecillo frío que augura para las próximas horas todavía mayores inclemencias meteorológicas. En cualquier caso, mi semana fotográfica ha venido caliente, porque tengo reestructuración de mi equipo fotográfico digital principal, lo que me ha tenido relativamente ocupado, en la medida en que mi tiempo libre me lo ha permitido. Os lo cuento dentro de unos días.

De momento, hoy os traigo la dosis semanal de recomendaciones fotográficas, acompañadas en esta ocasión de algunas fotografías procedentes de paseos fotográficos realizados hace un par de semanas con la Fujifilm GS645S Wide 60 Professional cargada con algunos rollos de Fujifilm Neopan 100 Acros, revelada en Adox APH09 (variante del Rodinal) 1+25, durante 6 minutos y 15 segundos a 20 ºC. Me gusta la Acros, aunque su base podría tener una mejor estabilidad dimensional, que la hiciese más sencilla de manipular. Pero su contraste muy moderado, pero con negros profundos si la expones a su sensibilidad nominal, me permite sacarle mucho jugo.

Hace unos días, en Iconic Photos, contemplaba una de las más interesas fotografías de la fotógrafa Margaret Bourke-White. Realizada en la Unión Soviética en 1930, país que la fotógrafa visitó y documentó ampliamente ante el impulso industrializador que el régimen bolchevique esta imponiendo al país para convertirlo en la potencia en la que se convirtió, a base de stalinianos planes quinquenales. Fue su primer gran trabajo. En cualquier caso, tengo la sensación de Bourke-White, fuera de su país natal, Estados Unidos, está un poquito olvidada, y creo que es una excelente fotógrafa, verdadera precursora de muchos fotógrafos, masculinos o femeninos, que vinieron después. Un excelente reportera y documentalista.

El fenómeno Vivian Maier ha pegado fuerte en el mundo de la fotografía en los últimos años. De tal modo, que no hay mes, o casi podríamos decir semana, en que no haya alguien que proclame haber encontrado la "nueva vivianmaier" de donde sea que viva. Y los alegres chicos de Photolari nos hablan, ya que nos hemos ido a la Unión Soviética, de la "vivanmaier" de Leningrado, Masha Ivashintova, de la que también se han encontrado 30.000 fotografías en un ático o algo así. Que frente a lo que sucede con otras "vivianmaiers", me ha llamado la atención porque nos muestra imágenes de indudable calidad documental. Aunque también hoy otras propias de album de fotos familiar. Pero bueno... ahí está.

El blog de Magnum Photos está de lo más cuidado e interesante últimamente. Y traigo en las últimas semanas muchas recomendaciones de sus páginas. Esta semana, cuatro, nada menos.

En primer lugar tenemos a Jacob Aue Sobol que, a la hora de reflejar los problemas de la guerra civil en Guatemala en los años 70 y 80, decidió fijarse en los problemas y andanzas de una familia indígena, los Gómez Brito. Un reportaje potente, a veces duro, pero lleno de humanidad, y que pone caras y sentimiento a los conflictos armados, en los que las caras de las víctimas se confunden muchas veces entre los números de las masas. El estilo de Sobol, inconfundible, con su blanco y negro contrastado y con uso y abuso del gran angular para meterse encima de la escena.

También es inconfundible el estilo de Antoine d'Agata. Inspirado por el hecho de que la hija de d'Agata se encontraba próxima al Bataclan durante los ataques integristas de noviembre de 2015, se ha paseado desde principios de 2017 por los templos religiosos de la capital francesa para captar de un forma muy expresionista la naturaleza de los rituales religiosos, en un claro intento de despersonalizarlos y desnaturalizarlos, mostrando las semejanzas entre los de todas las religiones. Mostrando más las mentiras que esconden en lugar de las verdades inmutables que dicen representar.

En otro orden de cosas, tenemos un artículo dedicado al acto de dormir y soñar, tal y como lo ve a lo largo de su obra el italiano Ferdinando Scianna. Un recorrido por las fotografías de durmientes a lo largo de la obra; durmientes muy diversos, desde la diosa esculpida en mármol al obrero cansado sobre una acera. Detrás de cada una de estas imágenes podemos pensar una historia, sobre porqué esas personas necesitan ese reposo, y qué sueños lo poblarán. Me gusta el acercamiento humano que proponen las fotografías de Scianna.

Y la última propuesta que nos llega de Magnum Photos tiene que ver con la actualidad más reciente. En institutos de toda la geografía de Estados Unidos, el pasado 14 de marzo escolares adolescentes de todo tipo y condición abandonaron sus aulas y salieron a la calle para protestar por las armas y la violencia que periódicamente se desata en sus centros educativos. Dos lugares, dos fotógrafos, aparecen representados en este artículo, Alessandra Sanguinetti que se acercó a un instituto en el norte de California, y Peter van Agtmael, que hizo lo propio en algún lugar de Brooklyn.

En A Photo Editor nos proponían hace unos días un libro. De una fotógrafa especializada en retrato, de la que yo conocía algunos de los que ha realizado a gentes famosas del mundo del cine y otras farándulas. Se trata de Jennifer Roberts, y tiene un estilo muy directo pero a la vez muy cercano a la persona fotografiada. Un estilo que hoy en día se ve mucho, pero que en el que pocos consiguen destacar. Pero a mí, los retratos de esta canadiense me han llamado ya varias veces la atención.

En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos traen de vuelta a Europa, a Alemania en concreto, y nos proponen el trabajo de la germana Andrea Hüber, que también se ha especializado en retrato, con o sin ropa. Su estilo varía. Personalmente me quedó con su retratos y desnudos en formato cuadrado procedentes de su Hasselblad. También sus fotografías en blanco y negro. En cualquier caso, nos cuentan del minimalismo en su equipo. Una cámara y un objetivo estándar. Para qué más.

Ahora nos iremos a esas disciplinas en las que la fotografía es un medio más para la creación artística, pero quizá no el esencial aunque sí importante. Nos recuerdan en Dazed la performance que se hizo famosa hace unos años en Instagram por parte de la entonces estudiante de arte Amalia Ulman (y aquí; y su cuenta actual real en Instagram). La joven argentina se inventó una identidad, la de una joven tratando convertirse en un "it girl" y una vida en esta red social, atrayendo a numerosos seguidores, en torno a las jóvenes que utilizan estas herramientas para construirse una vida, con no poco grado de artificio. La joven artista alcanzó notoriedad y ha continuado con sus performances de lo más diversas, siempre estableciendo una mirada crítica sobre la actualidad.

En On this Date in Photography nos proponen una reflexión. ¿Existe o no existe una diferencia entre la mirada masculina y la femenina en fotografía? Probablemente. La sociedad ha diferenciado tradicionalmente la moral, la educación y los roles sociales de hombres y mujeres, luego diferencias ha de haber aunque existan zonas en común. Pero de todos modos, que cada uno lea el artículo, reflexione y saque sus propias conclusiones. Por supuesto, el artículo, que se centra en el análisis de dos fotógrafos, uno hombre, Boris Smelov, y otro mujer, Maria Austria, procura generar equívocos y algo de confusión.

Y termino con el número 108 de Fraction Magazine, que se ha retrasado un poquito. Pero ha merecido la pena porque este mes ha traido unos porfolios distintos y, creo que, más interesantes.

El estilo de Frank Machalowski (web del autor) lo habíamos visto previamente en la obra de Alexey Titarenko. Y aunque no llega a la maestría del ruso, no deja de ser interesante.

Jugando con la foto encontrada en los rastrillos y el collage, tenemos la obra de Nick Schietromo (web del autor).

Compleja pero muy interesante y expresiva es la laboriosa materialización de la obra de Krista Svalbonas (web de la autora).

Por último es interesante el juego con la geometría y el flirteo con la abstracción en lo cotidiano, aunque sus obras son figurativas, que nos propone Margeaux Walter (web de la autora).

Recomendaciones semanales - del 1 al 7 de febrero del 2015

Hoy me salgo de la norma un poco en lo que se refiere a las recomendaciones semanales. En primer lugar, esta semana salen en sábado, no en domingo. Mañana se verá por qué. En segundo lugar, hoy no he revisado muy a fondo lo que traigo. Así que seré muy esquemático. Más que recomendaciones, sugerencias sobre lugares a visitar. Ayer por la tarde noche comencé con fiebre relativamente alta, que aunque he controlado bastante bien durante el sábado, me tiene un poco molido. En tercer lugar, las fotografías acompañantes no se corresponden a nada reciente. Son de mis primeras 24 horas en París. Ciudad que con el tiempo he visitado bastantes veces, pero que entonces concentraba toda mi admiración de viajero incipiente. Y además con el tiempo tiene algo especial, porque es de los poquísimos viajes en los que he coincidido con mi hermana. Si no tengo una laguna en memoria, por el extranjero sólo dos. Y los dos relacionados con la capital francesa. El resto tiene que ver con vacaciones familiares o con los tiempos en que ella vivía en cierta localidad de la costa mediterránea. No es lo mismo.

Siempre suelo comenzar con algún clásico. Voy con dos:

Eliot Elisofon es poco conocido, pero las fotografías que nos proponen en The New York Times me han parecido interesantes.

Josef Koudelka es un fotógrafo mucho más popular, pero quizá su panoramas en blanco y negro no lo son tanto, y L'Oeil de la Photographie nos propone algunos para introducirnos en ellos.

Dejemos los clásicos y vayamos a lo actual. Esta semana el reportaje ha quedado registrado repetidamente en mi Pocket:

El color de las duras condiciones de los mineros del azufre según Daesung Lee en L'Oeil de la Photographie.

Las vidas de dos niñas, dos primitas que viven en una zona rural cerca de Buenos aires, según Alessandra Sanguinetti en Photographs on the Brain.

El mundo de la gente pequeña en el sur de China según la joven y rubia fotógrafa belga Sanne de Wilde en Quesabesde.

El extraño mundo paralelo en el que se está convirtiendo la zona de exclusión en torno a la central de Fukushima, con los restos que dejaron atrás sus habitantes y la naturaleza recuperando terreno, tal y como la muestran Carlos Ayesta y Guillaume Bression en L'Oeil de la Photographie.

Hace unas semanas mencionaba el problema de las islas del Índico que que se hunden por el calentamiento global, en color, pero casi me han conmovido más las fotografías en blanco y negro sobre el mismo tema de Swastik Pal en Galli.

En una tono totalmente distinto, me ha llamado la atención el trabajo que realizó durante 15 años la belga Marilène Coolens con su hija Lisa de Boeck, que representa tanto el crecimiento y maduración de la niña, como los roles que puede llegar a representar en su futuro adulto. Aunque a veces las imágenes te dejen una sensación un poquito desasosegante.

Ya he comentado en semanas anteriores que el blog de Peter Mark Drolet es una fuente de inspiración constante. Algunas veces nos muestra serie de fotografías con un tema común en una serie de entradas. Como por ejemplo la imagen de la persona reflejada en el espejo.

Según Joke de Wilde.

Según Joan Barrett.

Según Raphael Gianelli-Meriano.

Pero además me han gustado mucho un par de fotografías aisladas. Una perteneciente a un fotógrafo ya desaparecido, Bruce Whighton, que se dedicó a explorar su ciudad, Binghamton, en el estado de Nueva York. Su belleza en su aparente banalidad me tuvo un buen rato mirándola. Luego está el retrato de una actriz que siempre me ha gustado mucho, y este en clave alta de Michelle Williams por Mikael Jansson, también me atrajo mucho.

Otro retrato que también me llamó la atención la de una fotógrafa que aunque viva podemos considerar clásica, Mary Ellen Mark, de una de mis cantantes femeninas favoritas, Madeleine Peyroux, como nos la muestran en Jumple Pusher.

Por ir terminando, no dejéis de visitar la última entrada, llena de color, en el blog de Steve McCurry, y de visitar el último número, el 71, de Fraction Magazine, recién salido esta semana.