La fotografía como afición y otras artes visuales

CARLOSCARRETER.ES

Recomendaciones semanales - del 22 al 29 de noviembre de 2015

Semana de actividad fotográfica moderada tirando a baja. En la que quizá lo más destacable fue la película Life (2015), en la que el director y fotógrafo Anton Corbijn nos cuenta como pudo ser el encuentro entre el fotógrafo Dennis Stock y el actor James Dean en 1955, cuando ambos eran promesas no realizadas todavía en sus respectivas profesiones. No dejéis de leer la reseña en mi colección de películas con tema fotográfico, CineFoto.

Por supuesto, tengo el tablero de Pinterest de esta semana que, sin embargo, viene bien nutrido, con fotografías de todo tipo, desde fotógrafos consagrados, hasta aficionados anónimos.

Las fotografías acompañantes de hoy proceden de los actos de protesta y reivindicación que en los últimos días se han venido desarrollando contra la violencia de género. En concreto se trata de una representación simbólica con zapatos teñidos de rojo en la plaza de España de Zaragoza.

Del fotógrafo Harry Callahan ya os he hablado en más de una ocasión, especialmente a propósito de una exposición que pude ver hace un par de años en Madrid. Siempre interesante, un artículo con algunas de sus fotografías en el tumblr de VUU me ha parecido una excusa tan buena como otra cualquiera para recordar a este fotógrafo clásico. Como siempre digo, no confundir este Harry Callahan con el sucio Harry de las películas de Clint.

Método de trabajo de Callahan:

Salir cada mañana a pasear por la ciudad con la cámara.

Dedicar cada tarde a realizar pruebas impresas de los mejores clichés de esa mañana.

Con suerte, obtener seis fotografías significativas ¡AL AÑO!

Otro clásico que muchas veces ha sido una figura controvertida es Helmut Newton. Dedicado la mayor parte de su vida a fotografiar mujeres, en muchas ocasiones desnudas o en actitudes fuertemente sexualizadas, ha sido acusado de todo tipo de perversiones tanto por los sectores más conservadores de la sociedad como por el feminismo progresista que lo acusó de misógino, sexista, e incluso de fascista. Él, un judio que huyó de Berlín, su ciudad natal por las persecuciones nazis. En Líneas sobre arte encontramos un interesante artículo sobre su obra a propósito de un comentario de la fotografía "Autorretrato con esposa y modelos (1981)".

Claude Nori es un fotógrafo francés cuya obra se caracteriza por ser un canto a la juventud, al amor y a la sensualidad. Un autor muy mediterráneo cuyas obras más conocidas tiene que ver con sus vacaciones en la costa del Adriático en Italia. En algún lugar que no consigo recordar encontré el vídeo que a continuación os dejo, filmado por el propio fotógrafo, y que es una muestra del tipo de ambiente en el que le gustaba trabajar.

Pasemos a hablar un poquito de paisajes. Tengo cierta predilección por los paisajes en blanco y negro con largas exposiciones. Especialmente con formato cuadrado, que da una serenidad y una armonía a los paisajes muy especial. En Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red nos proponen la obra de Lu Yanpeng, que añade a sus obras la estética y la sensibilidad propia de extremo oriente. Muy atractivos paisajes.

En el tumblr de SuperMassiveBlackHole Magazine nos proponen la obra de Conor Clarke, y su premiada serie Scenic Potential. Impresionantes paisajes montañosos en un blanco y negro de sutiles gradaciones de grises... que no son más que los acúmulos de arena o tierra de los lugares en construcción en los alrededores de Berlín. Me parece una reflexión impresionante sobre el ver, el mirar, y lo que creemos ver. Otra forma de ver o interpretar el paisaje. No dejéis de dar un repaso al resto de su obra.

En esta última semana, desde el punto de vista televisivo, he estado muy atraído por la estética de cine negro de alguna de las series que más me han gustado. En Lens de The New York Times nos ofrecen un conjunto de fotografías de Jason Langer que son capaces de extraer esa estética de cine negro en la ciudad de Nueva York a propósito de una visita a la Gran Manzana. Fotógrafo clásico, apegado a la película tradicional, y con una envidiable visión. Nuevamente, no olvidéis echar un vistazo al resto de su obra, a veces sensual, a veces misteriosa, a veces, con esas inquietantes marionetas o maniquíes, aterradora.

También paisajes, muchas veces con figura, aunque también reportaje documental en las calles de las ciudades, las fotografías de Bernard Descamps, en blanco y negro, rigurosamente cuadradas, probablemente también fiel a la película tradicional, también me han atraído y me han hecho detenerme en su obra. En cualquier caso, un fotógrafo que recorre el mundo con su personal visión. Nos lo propusieron en L'Oeil de la Photographie.

Terminaré con otro vídeo. Uno cortito, de menos de un minuto de duración, en el que se resume la magia de la fotografía en el cuarto oscuro, una sensación que los fotógrafos más jóvenes, digitales, han perdido. Quizá para siempre. No sé.