La fotografía como afición y otras artes visuales

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Recomendaciones semanales - del 28 de junio al 5 de julio de 2015

Esta semana hay una serie de recomendaciones de naturaleza muy diversa; difícil de agrupar en áreas o intereses fotográficos comunes. En cualquier caso, con un poquito de orden, intentaré exponerlas sin caer en lo farragoso. Acompañaré los comentarios con las fotografías de naturaleza muerta que realizamos en 1993 en los cursos de la Galería Spectrum. Que en la distancia me parecen curiosos e interesante el enfoque de aquellas clases, distintas a la orientación que podemos ver hoy en día en este tipo de cuestiones.

Vamos primero con los clásicos. Y hay que lamentar un fallecimiento, el del fotógrafo neoyorquino Harold Feinstein (1931 -2015). Nos lo contaron en diversos sitios por internet, aunque yo he retenido el artículo que le dedicaron en L'Oeil de la Photographie. No es la primera vez que aparece por aquí, ya que a mitad de noviembre del año pasado ya le dediqué un breve comentario en las recomendaciones semanales de aquel momento.

Otro clásico es Brassaï, seudónimo del fotógrafo húngaro establecido en París Gyula Halász. Especializado  durante un tiempo en documentar la vida nocturna del París de los años 30 del siglo XX. En American Suburb X (ASX) nos recuerdan, supongo que a propósito de los recientes avances en Estados Unidos en materia de derechos de los colectivos de gays, lesbianas, bisexuales y transexuales, que en esas noches parisinas también se acercó al mundo de estos colectivos, en una época en la que ni siquiera se imaginaba uno que pudieran reclamar estos derechos, por moderna que fuera la capital francesa.

El último de los clásicos de esta semana va a ser una fotógrafa, también de principios de siglo XX, hoy en día un poquito olvidad, y que también representó el ansia de libertad, de romper con las costumbres y la moralidad rancia de la época. Su carrera como fotógrafo fue corta y quizá por ello no recibe todo el reconocimiento que debería. Se trata de la alemana Germaine Krull, y la reivindican en L'Oeil de la Photographie. Alemana, pero fue una auténtica ciudadana del mundo, ya que vivió a lo largo de su vida en al menos cuatro de los cinco continentes tradicionales.

Otra fotógrafa que ya fue comentada en estas páginas a propósito de un libro suyo que incorporé a mi bilblioteca es la japonesa Miyako Ishiuchi. Si una de las series más famosas de Ishiuchi que aparece en ese libro son las fotografías de los restos (vestidos, gafas, libros,...) de las personas que perecieron en Hiroshima por la bomba, en esta ocasión Rafael Roa nos trae de la fotógrafa un ejercicio similar pero centrándose en los objetos que pertenecieron a la artista mejicana Frida Kahlo. El difícil ejercicio de realizar un semblanza de una persona a través de los objetos que dejó tras de sí.

Vayámonos por un momento a América del Sur. En primer lugar con una recomendación de Cada día un fotógrafo/Fotógrafos en la red. Se trata de un fotógrafo brasileño que yo no conocía, André Cypriano, que combina la fotografía documental con la fotografía artística y de moda. Aunque a mí la que me ha atraído es la primera, que goza a su vez de cualidades estéticas innegables, difuminando una vez más los límites entre géneros fotográficos. Incluso cuando hace fotografía de moda, usa un blanco y negro que lo enlaza directamente con su estilo documental.

En Quesabesde nos llevan incluso más al sur, dedicándole un artículo a la serie Abandoned Patagonia del argentino Patricio Michelin. "Armado" de su Hasselblad XPan y película tradicional en blanco y negro, recorre las inmensidades patagónicas buscando todo tipo de objetos, artefactos, maquinarias, instalaciones, abandonadas en los desolados paisajes de esta parte del mundo.

Me aparece en mi panel de Tumblr un artículo de Mossfull con fotografías de Elise Kirk, en las que la fotógrafa hecha un vistazo a su entorno de origen, a esos lugares del medio oeste americano en los que creció y que puede considerar su hogar. Es un ejercicio frecuente entre los fotógrafos norteamericanos, pero por algún motivo las fotografías de Kirk me han llamado la atención más que las de otros.

Alguna otra vez creo que he dicho que plataformas como 500px me producen sensaciones contrapuestas. Por una lado recogen la producción de fotógrafos y aficionados a la fotografía de todo el mundo con cualidades técnicas y estéticas indudables, pero por otro lado tengo la sensación de que uniformizan en exceso las propuestas fotográficas de muchos fotógrafos cuya obra se parece como dos gotas de agua a las de otros fotógrafos que comparte esta plataforma. Pero de vez en cuando hay porfolios que me llaman la atención. Y en el blog oficial de 500px apareció esta semana uno de ellos. Se trata de las espontáneas fotografías en los transportes públicos del chino Zhan Jia Wu (嘉武 张). Sentido de la oportunidad, excelente composición, excelente gestión de los colores,... Lo único es que tiene tantísimas fotografías en su perfil que llega a resultar repetitivo.

Con la llegada del mes de julio nos ha llegado también el número 76 de Fraction Magazine. Y viene muy interesante porque los cuatro porfolios me han parecido dignos de mención:

La colonia nudista de Lake Como tal y como la ve la fotógrafa Katty Hoover.
El kitsch de los ambientes temáticos en tiendas, restaurantes, parques de atracciones, etcétera, tal y como lo ve en Stages of Persuasion el fotógrafo Justin Nolan.
El contraste entre el paisaje real y el ideal o imaginario, representado por el parque de Yellowstone, como lo ve en More Than Scenary: Yellowstone, an American Love Story la fotógrafa Janet L. Pritchard.
Y tras el color de los anteriores, vamos al blanco y negro nostálgico en la serie Pinetta, de nuevo una vuelta a los orígenes, a las raíces, por parte de un fotógrafo norteamericano, en esta ocasión Rob Walters.

Y durante el mes de junio apareció el número 17 de Fraction Magazine Japan, la versión del anterior que recoge la obra de fotógrafos de lejano oriente. También bastante interesantes los porfolios de esta edición como por ejemplo:

La serie Issan de Eriko Koga, buscando la mística en torno a las montañas de Koyasan. Revisando su sitio web, me ha gustado mucho su serie de retratos Nepali.
La serie Sumo de Motoki, interesante serie en blanco y negro en clave baja sobre este tradicional deporte japonés.
La serie Le declic de Hideo Tobita (navegar dentro del epígrafe Artists para llegar a la obra de Tobita), fotografías instantáneas de lugares comunes.

Y con estas ya os dejo hasta la semana que viene. Aunque entre semana espero subir alguna cosa, ahora que estoy terminando mi diario de viaje a Canadá. Probablemente relacionado con el viaje.

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